小說劇情是有節奏感的,它就像一首鋼琴曲,它的旋律有輕、重、急、緩,曲子在緩和、溫順的時候,或激情、高昂的時候,都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很美的曲子,聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧,聽起來就顯得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表達什麽。曲子有抑揚頓挫,那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有:
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用:
以上要素都可以當作創作的工具,這些工具一定要善於運用,你可以將這些設定條列出來,然後有表現的部分做出記號,比較重要的個性部分,應該要不斷重複的表現出來,以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麽句笑話,帥哥美女總喜歡跟比自己醜或矮的人呆在一起,因為那時襯托。故事創作也一樣,也需要這種襯托,特別是配角的襯托,不斷地運用配角來襯托主角,全力將你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型:
正麵——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、醜角型
負麵——陷害型
2、協助型:時常和主角形影不離地出現,有難同當,有富同享的必備角色。
導師型:給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型:主角心儀的對象,通常也會是(男)女主角,對主角心境影響很大,是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型:對主角會有明顯的正麵或負麵影響,絕不會自己報上名來,通常他都會被神格化。
競爭型:實力一定不主角先占優勢,但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼,不會阻礙主角的進步,反而會促進主角的成長,成為足以和自己競爭的對手。
陷害型:通常為了得到主角擁有的某樣東西,或者是本身看主角不順眼等不同理由,經常和主角作對,也是劇情中不可或缺的角色。
醜角型:常常會扯人後腿,作出很白癡、荒唐的事,為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能,就象在線遊戲一樣,在你的劇情中必須不斷地製造平衡,再將平衡打破,因此角色之間的互動也就相應的重要,正麵的力量太強時,就表示危機感不足;負麵的力量太強時,就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段:在主角的定位上,安排另一個橋段,與主角的設定做嫉妒的反差對比,這樣的方式,容易讓讀者有一個度量的標準,更能突現出主角的不同。
如:一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗,但對未來充滿希望的主角,兩者產生極大的反差,更能襯托主角,塑造他的形象。
2、堆棧法橋段:把橋段的布局事先安排到一個高度,再將主角疊到這個高度上,自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如:一個傳說中的劍客,,劍術相當精湛,沒有任何人是他的敵手,一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是,在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了,而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年,流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色,背後或許有很多的想象空間,看是我們已經將這少年的能力和地位等級,運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段:運用橋段將主角慢慢逼向絕境,讓讀者一直為主角的危機而擔心,再進行一個大的轉變,使主角的位置正反顛倒,產生極大的落差,以突主角的能力。原則是,設定持續低潮的橋段,讓轉變過程迅速成為高潮,使主角能力加倍地突顯。
比如:原本一直處在被欺負困境的主角,到最後才讓讀者知道,原來是主角一直在“大智若愚”,使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情,在先前便設了相關的橋段或提示,到故事進行了一個程度後,再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈,它讓劇情產生更多的變化,它的表現方式可能隻有出現一次的畫麵,也可能是一段不經意的橋段,甚至有可能是一句對白;伏筆的埋設,不要和伏筆的呼應脫離太久,這樣,讀者的記憶可能會消失,而失去了伏筆的意義;伏筆的描述也可以是連續性的,在一個個段落中埋下伏筆的一個片段,最後在全部組合起來,這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則,故事的重點隻有一個,所有的因素都要因這樣的原則而產生,伏筆的內容不要和主題無關,否則不但達不到效果,也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆,反而會讓讀者搞不清楚狀況,失去了伏筆的意義,除非是有連貫性的伏筆,做連續性的埋設;過度的買弄伏筆,也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計,目的是出乎讀者的意料之外,這樣的設計,也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應,時間點相當重要,這也牽涉到劇情的節奏問題,如果我們能善用伏筆,並在高潮點爆發,這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設,我們一定要相當的清楚,否則會變得虎頭蛇尾,到最後突然小時了卻沒有清楚交代;前頭埋伏了幾個複辟,到最後就一定要相互呼應幾個伏筆,如果我們的劇情太過複雜,建議最好能做筆記,再在編劇過程中不斷地提醒自己,以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲,可能提不起讀者的興趣,但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張,變得麻痹;假設劇情的高低,就像一條起伏的曲線,我們可以分析出一個原則,就是高低起伏越大的劇情,達到的效果就越驚人,就像是遊樂園的過山車一樣,高低落差越大的段落,乘客尖叫的聲音也就越淒慘,刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸,那麽X軸的部分可以說是拍子;音樂中一個小節可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;節奏的快慢,相對的影響到人的情緒起伏,慢的拍子,給人平穩的情緒,而越快的拍子,則給人緊張的情緒,這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏,大家應該注意到了,為什麽說藝術是相同的原理,這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等,都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控製讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤,就是直腸子一路通到底,想說什麽就說什麽,很多不錯的點子,還沒有醞釀的過程,就直接演出來了。上麵已經說了很多的激發,目的是在增加我們可以表演的手法,將我們想表達的重點,醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說,小說就像作家與讀者的鬥智,當我們安排的劇情,在一開始就已經被讀者知道結局的話,讀者還有想看下去的欲望嗎?
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰,你就是神,可以決定劇中任何角色的命運;同樣的,你也可以決定你最精彩的點子,要在什麽時候出現,隻要是讀者最想知道的答案,你就肯定不能太早讓讀者知道,但是每個過程卻透露出一點點片段的信息,讓讀者急著想知道,又不能知道,然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機,就像是在釣魚一樣,拉杆的時間點一定要準確,當魚上鉤時,太早拉了,誘餌還沒有進到魚嘴,魚會跑掉;太晚拉了,誘餌已經被吃了,魚也會跑。太早將答案說出,讀者對你的需求還沒形成,效果會打折扣;而太晚將答案說出來,讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好,如果沒有信心的話,不妨多讓幾個好友看看,給予一些意見,作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時,無論有什麽再好的點子,都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麽好就加入什麽,沒有想法就不斷地假如其他的想法,這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題,常常是因為有了突發靈感,或許是沒有好的想法,編不下去,就加入很多與主題不相幹的進去,違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感,那是求之不得,一定要加進去,如果沒有任何可以結合的可能,那麽,就請將這個想法儲存起來,說不定可以作為下一部作品的創意,。如果真的想不出點子,建議你回到原點,看看你先前的設定,隻要之前的工作都做足了,一定可以從中找到一個方向的,你也可以在看看已經完成的劇情,是否有什麽地方是忘了交代,或者可以延伸的;以讀者的角度,反複地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向,也是一種方法;再不然,你就擱下筆,離開你的作品,做些其他的事情,讓自己放鬆一下,因為可能你已經鑽進牛角裏無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構,這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗,對於大長篇的劇情,多線構架也變得必要,因為出現的人物越來越多,要交代的故事也不會僅限於一個故事,多線架構的注意重點大致如下:a、前後呼應:故事的主構架是固定的,在劇情當中會出現分支的劇情,但是記住,分支劇情最後必須在歸於主題上,,否則會變成無法收尾。
b、主次分明:就是主題在分支架構出現後,逐漸被分支架構取代,分支架構變成主架構,這就是主題產生偏移,也是我們最當心的忌諱。因此,我們必須分清架構的主從係,才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛:之前那也提過,有時候我們會有太多的點子,巴不得全部都擠到一部作品上。其實,當我們的劇情已經相當紮實的時候,就不要再畫蛇添足,這會讓讀者產生麻痹,或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情,通常也不太容易被大眾接受,畢竟,小說是一種大眾化的商品,我們要符合的對象也是一般的讀者,因此,有時候割愛是必須的,保留一些好的創意就足夠了。