九線寫法：
其實，嚴格來說也不算什麽講課
我跟你們一樣，都是撲街寫手
下邊講的也不是什麽高深的東西，都比較基礎，算是大家一起交流吧。
其實之前我也跟很多人交流過書的問題，一個比較典型的現象是，
當我提出什麽建議的時候，很多人有同樣的反應，覺得我說得非常初級，
對於他們來說，希望了解到一些更高級的東西。
我記得前幾天看了一位朋友的書，我給他提的意見是情節太散，不夠緊湊。
當時他嗬嗬一笑，反問我一句，還有別的嗎？我想知道更高深的！
我不知道這位朋友想知道什麽高深的東西，但我要說的是，
其實他如果能把我提出的基礎問題解決了，書本的成績絕對遠遠超過現在。
我一直說，網絡小說其實沒有那麽多彎彎道道，都是那些東西，並沒有所謂的“高深的東西”，
唯一的區別，就是別人用得好，而你沒有用好。
比如說“九線寫法”，已經不止一次在群裏交流過了，
但似乎很少有人引起重視，很少有人去關注九線寫法的講課，反而不斷去追求“高深的技巧”。
九線寫法，本來就是無數前輩總結出來的心血，可謂是網絡小說的精髓所在了，
如果你們看書稍微仔細一點，就會發現起點很多人，包括很多神，都是用的這個東西。
這些基礎東西，其實隻要能熟練掌握運用，混個小火是沒有問題的，你們不重視，反而去追尋一些理想中虛無縹緲的東西，
PS;九線寫法的說明屬於起點多位大嬸總結起來的內部寫法手段，將整個網文係統給整理規劃起來的一種寫法總稱
接下來要講的，對於老手來說恐怕沒有意義，因為對於這些老手早就不陌生了，但新手最好還是聽一下，對你們應該很有用。
今天的主題，是構思與大綱
由點到麵展開一本書
今天的主題，是構思與大綱
由點到麵展開一本書
下麵，就從最基礎的構思開始講起。
先說明一下，今天我說的東西，主要針對玄幻、仙俠、都市異能、偽科幻，這幾個起點最火的大類來說
至於官場、曆史，因為我個人不是寫這些類型，今天就不涉及，而像靈異、情感，因為比較冷門，今天也不涉及了。
不過，如果你們能融會貫通，其實今天講的東西，也可以運用到這些類別上。
在構思的時候，經常聽到有新人抱怨，題材都讓別人寫了，想不出什麽題材
其實這是思路僵化的問題，YY無止境，題材也是無窮無盡的，隻要你肯挖掘，總有東西可寫。
作為一個寫手，你要將心思用在寫書上，隨時隨地都要想到如何寫書
就說構思，你早上起床刷牙，馬上就要想到，能不能寫一本《異界超市》。你出門乘車，馬上就要想到，能不能寫一本《亡靈司機》
你到公司見到上司，馬上就要想到，能不能寫一本《女上司愛上我》你接了單，出去跟客戶談生意，馬上就要想到，能不能寫一本《異界談判專家》
就連上廁所，也要想到能不能寫一本《超級管道工》
構思，永遠是沒有止境的，就看你會不會想
這就是一本書的源點，可以稱之為“點子”，或者“IDEA”
一個好的點子，對於一本書的成功起著很大作用
你路邊賣饅頭，賣一輩子也是一塊錢四個，而人家麥當勞就能做到全球連鎖，這就是點子的威力
很多新手問我，大神的書也不見有什麽點子，為什麽照樣火
很簡單，你都知道人家是大神了，人家那麽多粉絲擺著，他的筆名就是一塊金字招牌，就是號召力
新手也是一樣，不要跟大神學，你跟他們不一樣，你要有自己的特色，才是成功之道
那麽，如何構思點子？
有四種套路，
舊瓶裝舊酒，新瓶裝舊酒，舊瓶裝新酒，新瓶裝新酒。所謂“瓶”，是指框架體係設定，所謂“酒”，是指故事。
這樣一說，你們就應該明白上邊四種套路的意思是什麽了。
第一種，適合才開始寫書的朋友
舊瓶裝舊酒，說穿了就是跟風。你們千萬不要看不起跟風，無限流和隨身流養活了多少人，不用我說了
說近一點，超級電鰻分身火了後，誕生了多少分身？連地球分身宇宙分身都出來了，而且這當中不乏成功的例子。
對於剛開始接觸網文的新手來說，寫一本跟風之作，其實很有幫助，這是學習和提高的捷徑。
第二種，同樣適合新手，不過適合思路比較活躍的
新瓶裝舊酒，說穿了就是換個馬甲，其實還是那個人,比如《召喚萬歲》，別人召喚魔獸，他召喚蘿莉，這就是框架體係的不同，就故事來說，大體上還是升級尋寶裝逼，但讀者第一眼看到這本書，首先就有一個驚豔的感覺。
第三種，適合有一定經驗和天賦的寫手
舊瓶裝新酒，就是舊體係新故事。這一類書的典型作品，就是冒牌大英雄。
他的體係並沒有什麽獨特，機甲古武類也不算新鮮了，但他的亮眼之處就在於“猥瑣的胖子”，冒牌大英雄之後，“胖子”甚至成為起點一個搜索關鍵詞，有多火也就不用我來說了。
第四種，這就不是一般人能寫的了，我隻能說，能構思出這樣一本書，你就是天生做大神的命！新瓶裝新酒，新體係新故事，這樣的書隻要不犯低級錯誤，不火簡直沒有天理。
典型的，就是開創了一個流派的無限恐怖，鬼吹燈也算。
各位新手在以後的構思中，不妨看看以上四種套路，采取對號入座的方式，隻要多看書，花心思去想，總會有點子的。
剛才有人說，早點進入正題
也許對於很多人來說，我講的這些太初級了
但我之前就說了,你們可以看看最近幾年起點出頭的新神，哪一個不是有自己的東西？
這裏大多數人，寫的書在構思上就不過關,讀者一看你書就沒有閱讀的欲望，那基本就注定你失敗了
以上是構思點子的四種套路
但是，有了點子，並不代表你就可以寫好一本書了。
事實上，寫一本書並不是那麽輕鬆的事情，在寫之前有一個漫長的準備過程，幾個月半年都不一定。
在確定一個點子之後，要做的第一件事情，就是預估這個點子的延展性，是否可以延展成為一本書。
隨便亂舉兩個例子來說明一下
第一個，是在魔法鬥氣的世界召喚熱武器戰鬥
第二個，異界短跑健將
第一個點子，可以寫的東西非常多，
比如，一開始主角隻能召喚手槍進行戰鬥，隨著等級提升，可以召喚衝鋒槍狙擊步槍重機槍，甚至，召喚大炮坦克，等級設置上比較清晰
同時，主角賣弄裝逼的空間也大，比如遇到一個牛X的魔法師，召喚一柄衝鋒槍出來打得對方沒脾氣，對方管主角叫爹，甚至麵對成千上萬軍隊，召喚一排大炮出來消滅了
而第二個點子，似乎就沒有那麽美妙了。
異界短跑，發揮的空間不大，升級路線也不清晰，
而且，情節無法設置，你總不能讓主角在異界一直跑，什麽都不幹。
所以，第一個思路可用，第二個直接拋棄
給新手提一個建議，在實在想不出點子的時候，不妨考慮自己曾經看過的動漫和電影，還有玩過的遊戲，這都是出點子的地方。
一個生化危機養活了多少寫手？起點的末世類小說有幾本不出現僵屍？
而魔獸和英雄無敵兩個遊戲又火了多少書？
這些都是新手的思路來源。
但是，有了一個好的點子，並不代表一本書就火了。
上邊講的，主要是構思的技巧和方法
接下來，就是今天最重要的主題
以點帶麵,就好像，你手中有了一顆種子，但要想讓這顆種子長成參天大樹，還需要悉心培養才行。
v大綱，可以分為兩個部分，
第一部分，構架體係設定。
第二部分，主線分線設定。
首先說第一部分，如何設定構架體係。
其實這個東西，之前的講課應該也無數次提到過，最簡單的，就是九線設定的方法。
考慮到有很多新朋友沒有聽過以前的講課，這裏就重複一下。
所謂“九線”，是指以下九個東西：
1、主角智慧性格
2、配角炮灰
3、技能
4、夥伴
5、裝備
6、冒險
7、身世
8、勢力
9、後宮
這九線是無數前輩總結出來的，囊括了一本書網絡小說全部內容，一本書所有情節，無論是主線分線，都是從這九線裏邊出來的。
現在就一步一步，手把手教各位如何設定九線
主角智慧性格，這是一本書最重要的東西，可以說直接決定一本書的基調。
比如，冒牌大英雄裏的胖子，性格是猥瑣，這就決定了這本書通篇都透出一股子猥瑣味道，他的主角可以耍陰招，怕死，好色，戰鬥時使用猴子偷桃。
但決不能光明正大，英勇無畏，正人君子，戰鬥時不屑偷襲敵人後背。
相反，鬥破蒼穹裏的主角，性格就是熱血，敢作敢為。
在鬥破蒼穹裏，你絕對看不到主角怕死，不要臉，或者使用猴子偷桃這些。
因此，思路確定後，第一步就是確定主角性格，因為能力跟性格息息相關。
比如你設定一個使暗器的主角，那必然就是陰險腹黑，絕對不能光明正大，誰見過站在敵人麵前耍暗器的？那不是耍帥，那是腦殘！
同時，主角性格也決定故事情節的發展。
比如，同樣是遇到一個強敵，熱血的主角一般就是明知不敵還要硬撼，拚著重傷也要咬對方一口才舒服。
而猥瑣的主角，比如胖子，很可能就跪地求饒，然後趁對方不注意施展猴子偷桃神功，讓敵人含冤而死。
主角什麽性格，其實無所謂，但需要注意的是，
主角可以平凡，但不能窩囊
就算懦弱的主角，為了活命，也可以使陰招，用智慧來解決問題。
主角最終是要功成名就的，一個不能功成名就的主角，沒有讀者會喜歡，這是虐主了。
主角智慧性格，排在九線第一位。
2、配角炮灰
一本書，配角炮灰的數量遠遠超過夥伴，而且也是直接推動情節發展的東西，三萬字的情節裏邊，恐怕不一定出現一個夥伴，但必然出現幾個甚至幾十個配角炮灰。
因此，排在第二位。而配角炮灰的設定，主要是性格，實力這些東西，
設定得最好的，就是無限恐怖。
你們可以看一下，無限恐怖裏邊任何一個微不足道的角色，都設定得有血有肉。
比如，趙纓空的變態，以及那句“小蘋果”；尼奧斯的冷漠，以及喜歡吃巧克力，這些都是讓讀者印象深刻的。
在角色設定的時候，一個最簡單的格式，
XXX：男，30歲，光頭，臉上有刀疤。實力九級劍聖，性格殘暴，喜歡嗜殺，XX帝國元帥，主角中期遇到的強敵。
這是一個基本的設定，將角色的特點都設定了出來，這樣就一目了然，輪到這個角色出現的時候，你就知道該如何寫。
在人物表現上，除了什麽性格做什麽事之外，還有兩個小技巧可以使用。
第一個，是設定口頭禪和習慣動作，這些都是讓人印象深刻的東西。
而這一點，無限恐怖已經用得非常好了，大家去看就是。
第二個，就是人物的故事和八卦。
比如寫一個殘暴的人物，你就可以寫一個關於他的傳說，多少年前，他曾經製造了什麽大屠殺，屍橫遍野血流成河，嬰兒聽到他名字都不敢哭出聲。
短短幾百字，就可以將他的殘暴表現出來，而且人都是喜歡聽八卦的，讀者看到這些也會有興趣。
3、技能
這就是力量體係的設定了，而技能設定又分為兩個部分，主角技能和常人技能。
以開始那個異界召喚熱武器的構思來說，
所謂主角技能，就是召喚熱武器
而常人技能，就是這個世界大多數人的能力，比如鬥氣魔法
兩者獨成體係，卻又息息相關
主角雖然使用熱武器，但必須跟常人技能結合起來，必須有一個比對，比如手槍的破壞力，大致相當於幾級魔法，導彈又相當於幾級禁咒，這些都需要設定好，不然就容易出現BUG。
而在力量體係設定上
大致也就是職業等級這些，
比如你的書裏，分為哪些職業，各自又有幾個不同等級,另外，需要注意的一點
設定技能的時候，最好加入技能原理和來曆，這個東西可以展開很多背景故事
4、夥伴
這個其實不用多說了，設定方式也跟配角炮灰基本一致，因此不再贅述。
5、裝備
這個大家都熟悉，主角必然有一些神器法寶寵物。
不過，在設定的時候要注意，任何一件裝備，得到的過程必然有一個驚險的故事，驚險的故事好看，而且來自不易更能體現裝備的價值。
主角隨便上街淘到一件極品，這個橋段已經用爛了，還是花一些心思好好構思比較好。
你花費幾千字來描述一件裝備的牛~逼，讀者未必相信，
而相反，你不直接描寫，就說這裝備有什麽傳說，是哪個大師製造，有多少高手守護，主角廢了老大的勁才得到，讀者反而能看出這裝備的牛~逼程度。
6、冒險
這個不用多解釋了。
7、身世
這個很好理解，就是主角的背景設定。
身世這個東西，具有很強的伸展性，初期，是主角的保護傘，中期，可以牽扯出勢力矛盾，後期，也是大高潮的支撐點。
甚至，你直接挖一個身世坑，當做全書主線來寫。
比如，像冒牌大英雄，主角身世就牽扯出了星際戰爭最深層次的來曆。
8、勢力
也就是整個世界構架的設定了。比如，主角穿越到異界大陸，這個大陸有哪幾個帝國，哪幾個門派，哪幾個團體，他們實力如何，互相之間關係如何
這些，都是支撐一本書骨架的東西最簡單的格式，
XX門派：宗主是XXX法神，位於XX帝國境內，勢力獨霸一方，與XX帝國互相勾結，打壓XX門派XX門派，擁有上萬弟子，主角最初的敵人。
一本書的情節，其實就是矛盾，國家矛盾，門派矛盾，勢力矛盾。
你主角遇到一個敵人，這個敵人必然是有來曆的，踩街邊跑龍套的小混混，這是幾年前的寫法，早就過時了。
9、後宮
就是主角身邊的女人了，這個都懂。
整個框架體係就是這樣，設定好之後，一本書的主線分線也就很容易了.
如果說點子是種子，那麽框架體係就是生長的環境，沒有土壤，種子永遠不能發芽。
生長環境有了，就開始情節的設定。
首先，將一個點拉成一條線，這就涉及到大情節設定。
關於大情節，這個之前的講課也提到過了，最佳是拉後宮線。
鬥破蒼穹，開局就是拉後宮線，從未婚妻悔婚開始，這個大線索直接決定了他前期整個情節走向。
但是上次也提到，後宮線最不好寫，新手很不容易寫好，因此也是最不建議新手寫的路線。
相對來說，最容易掌握的，是技能線和裝備線。
比如，主角得到一本神奇的技能功法，開始修煉，而這技能後邊，卻隱藏著什麽秘密，引出一些勢力的矛盾來，這就是大線索的設定了。
舉個例子，就說開始那個異界召喚熱武器的構思
比如主角穿越到異界，得到一本魔槍手功法，而這功法牽扯出了勢力矛盾，這就是開局的大線索了.
然後，將這條線完全展開，大致想出了這樣一條線索
得到功法——修煉功法——別的勢力搶奪——功法背後的秘密——引來功法主人的重視
這，就是所謂的主線了。
於是，我們從一個創意點，拉出了整個前期的主線，這就是由點到線！
但是，這樣的情節，你們能寫多少字？
文筆好一些的，描寫細致一點，寫十萬，
文筆差一些，詞匯量不夠的，也許五萬。
這樣無疑非常蒼白，寫快了，顯得情節散亂，跳級嚴重，可能一章就要轉換幾個場景，看得讀者發暈。
而寫慢了，又注水嚴重，得到功法這麽簡單的事情你都要寫一兩萬字，讀者不罵死你才怪。
於是，我們要展開，將一條線拉伸拓展成一個麵。
這就要介入分線的設定了。
設定情節，要從大到小，整體有了再考慮細節，不然你想一段寫一段，搞不好就寫成日記，情節和情節之間沒有絲毫關聯，跳躍性嚴重。
比如上邊那個主線，從得到功法開始，就要介入分線，
一般來說，可以拉配角炮配角炮灰線，就是從別人手裏奪取
身世線，就是父母長輩留給主角
冒險線，就是奇遇，打守護者得寶灰線，身世線，或者冒險線
這樣拉出一條分線，又可以寫多少字？兩三萬字也不為過了吧？
而在開局結束，主角得到功法後，就要開始修煉，這是一個必然過程。
但是，千萬不要以為得到功法開始修煉就結束了。
很多新手在寫的時候，往往主角得到功法開始修煉，之後就沒這功法什麽事了，這無疑是在浪費資源。
主角修煉功法，馬上就要拉配角炮灰線，展現這功法的強大。我一直強調，情節就是矛盾，高潮就是矛盾達到頂點。
主角跟人去吃飯，和主角跟人去打架，顯然後者更能吸引讀者的目光。
一般來說，修煉功法之後，不要馬上引出後邊的勢力搶奪，先開2-3條分線為佳，至於開什麽分線，就從九線設定裏邊找。
不過需要注意，最好不要重複開一種分線。
比如你可以開一個炮灰線，開一個裝備線，開一個後宮線，
但千萬不要連開三個炮灰線。
你主角連續遇到三波小混混，你不累讀者還累呢。
一般來說，2-3個分線開完之後，也就是8-10萬字了
這個時候就要讓主角升級，以便迎接更大的挑戰，同時情節也要回歸主線。
然後就可以引出功法背後的秘密，別的勢力來搶奪。
比如，我們做這樣一個設定，
某個門派很強大，幾十年前出現了一個天才，這天才提而天才憤怒之下，就離開門派，自己研究功法去了，而且取得了成功，也就誕生了主角現在手中的功法。
出了很多構想，可以將門派的功法變得更強，但是門派主人心胸狹窄，害怕天才取代自己，於是沒有采用。
最後天才逃脫躲了起來，而功法卻不知去向，直到被主角意外拿到。
那麽，現在就可以讓這個門派出場。
門派主人得知這功法重新現實，驚慌之下就派人跟蹤主角，準備搶奪。
於是，第一次矛盾就可以激化出來了。
很多人恐怕要問，主角實力弱小，如何對抗一個門派？
其實很簡單，開啟作者光環，給這個門派一些限製。
比如，主角所處的地方不是這個門派的勢力範圍，而當地的勢力跟這門派有矛盾，因此他不敢明目張膽的來，隻能暗著來。
於是，門派主人隻能派了幾個殺手過來。
主角打敗幾個殺手，需要寫多少字？恐怕一萬字就寫完了吧？
於是，要拉分線埋坑。
不要讓主角輕易取勝，否則就失去了矛盾的張力，故事缺乏跌宕起伏。
很多新手不知道如何寫才爽，經常問，為什麽同樣的情節，大神寫就爽，而自己寫就顯得太兒戲。
其實很簡單，高潮就是矛盾發展到頂點。
大神來寫戰鬥，就是將矛盾最大化，讓主角不那麽輕鬆，
而新手來寫，往往是輕而易舉就幹掉了，閱讀起來毫無感覺。
因此擊敗強大的敵人，要戲劇性！一般來說，這裏就可以拉夥伴線或者裝備線。
夥伴線，就是出現一個強大的夥伴，裝備線，就是之前得到的某個裝備發威。
一般我來寫，會采取夥伴線，因為後續延展性好，
而裝備線延展性差了一些，同時會掩蓋主角的風采，因此這裏不建議。
好了，我們設定一個夥伴，是帝國XX軍官.在危機關頭，他出現了，看到帝國敵對門派的人出現，於是出手。
但需要注意一點，就算有夥伴幫忙，擊殺敵人的功勞，還是有主角一部分，不能讓主角打醬油。
比如，在雙方激鬥的時候，主角開了關鍵性一槍，幹擾了殺手的動作，於是幫助軍官成功擊殺了他。
說到這裏，恐怕你們就知道我為什麽說這個設定延展性強了。
對，就是軍官發現了主角的價值，引見給帝國XX大人物！
而主角的發跡，也從這裏開始！
這裏隻說了前十幾萬字的情節構想
其實之後也完全一樣.
這好像一棵大樹，由種子開始發芽，先長出主幹，然後由主幹慢慢伸展開，長出無數的分支和樹葉，最終形成一棵參天大樹。
這就是我所謂的由點到線再到麵，最終從一個創意點，發散成為一本豐滿的網絡小說作品
一本好的網絡小說，基本就是這樣誕生出來，哪怕寫三百萬字，原理都是一樣的。
先設定幾個大情節，將思路串聯成一主線，然後慢慢發散，由點到線再到麵，通過分線的展開，將整個構架體係全部表現出來。
最終，體現出你整個構思的完整全貌，給讀者展示一個有血有肉的主角，一個身臨其境的世界背景，一個活靈活現的精彩故事。
一顆種子，就是這樣長成參天大樹的！
第一忌諱無筆多麽優美都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點不要過分描述任何事情無論它是特頓山脈是夕陽還是懷基基海灘上的斑馬。否則你敘述的力度就要受到影響你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言“我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。”讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。”請牢記羅吉的格言將它打在紙條上貼到計算機或打字機前“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。”
第三點忌諱是不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是不要概括要具體。
關於寫作忌諱概括化沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中告誡一位作家朋友避免概括化和平常化“我認為對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫比如‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中絛紫色的金光一瀉而下’等等。在描寫自然時要抓住細節而且要達到這樣一種程度即使閉上雙眼也仍能看到你所描寫的場景。
因此當你坐下來寫作的時候請記住不是“一杯飲料”而是“一杯馬丁尼”；不是“一隻狗”而是“一隻長卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一個滑雪者”而是“一位含苞欲放的年輕少女”；不是“一頂帽子”而是“一隻高頂回角帽”；不是“一隻貓”而是“一隻阿比西尼亞貓”；不是“一支槍”而是“一支0。44口徑的新式自動手槍”不是“一幅畫”而是一幅“馬奈的‘奧林匹亞’”。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則要具體！
你要能準確地描繪出一幅幅場景使人物真實可信他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾?斯潘塞。
“怎麽才能讓事情看起來真實可信呢？”當一位作家被問及這個問題的時候實際上是對他的一種讚揚。如果有人進一步對他說“我好像身臨其境能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方就像走進了小說的書頁中”那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時我的回答是“借助於五種感覺”。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從97年開始寫作至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞看、聽、感、嚐、嗅。每當我寫作的時候都會參照這張表有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱地時候。那種腐爛地水果地味道；當一個人剝一隻熊皮地時候。那腐臭地脂肪；當一位婦女在無人服務地加油站給油箱加油地時候。手上會沾滿了汽油味。僅在故事地開頭提及味道是不夠地。在敘述情節時。你還得反複參照那張表。讓我們設想一下。一男一女正在爭論某件事情。男人從門口一直衝到廚房。衝著女人大聲嚷嚷“我不能再忍受你媽媽和我們住在一起。老太太必須在我回來之前搬走。否則我就離開這個家！”在設置這個場景地時候。我可以讓女人烤製南瓜餅（味道甜美、溫美女。讓人回想像感恩節一樣地快樂時光）。但是如果再加上醃製香料和醋地氣味。這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想象這種氣味“我鄭重警告你。勞拉。有她沒我。有我沒她！”他說著。那樣子就像廚房裏地味道一樣酸。不要忘記。在爭吵地時候。勞拉還一邊往罐子裏裝著泡菜。當她在大聲吵嘴地時候。可能會燙傷手。然後把手伸到冷水裏衝洗。當然。她也可能正在往泡菜裏倒鹽水。並且灑了一地。然後還要擦幹淨。她還在粗棉布製地圍裙上擦幹她地手。她可以擦拭從額頭（熱熱地。癢癢地）上流淌下來地汗水。她可以一邊叫嚷。一邊揮舞手中地勺子（堅硬地。木柄地）。並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈地時候。可能會聽到什麽聲音呢？是不是有條狗溜進來。喝錫製餅盤裏地水？
是否有一輛行駛地汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子裏玩耍地聲音？當爐子上地水燒開地時候。是不是在叮當作響呢？水有多麽熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐地旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣衝衝地出去而告終。但問題並沒有得到解決。此時。女主角是否拿起杯子。痛飲冰咖啡。發覺咖啡很苦。然後做了個鬼臉呢？正如你所看到地。在類似上述地情節中要同時喚起人地五種感覺是有可能地。但是為了能夠做到這一點。情節必須進行精心地安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺地（尤其味覺最難寫進去）。但是你可以很容易地喚起讀者地四種感覺。在大多數情節中。起碼可以喚起讀者地三種感覺。當你對小說對白地真實性表示懷疑地時候。就大聲讀出你地對白。假裝你是一名演員。並以電影屏幕和舞台上需要地那種抑揚頓挫地腔調說出你地台詞。如果它聽起來很生硬。不自然。就需要修改。不要忘記。人們用語言所表達出來地思想總是未經加工潤飾地。所以要讓人物說地話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題。你小說中地人物也應這樣做。特別是當他們要彼此認識了解地時候。人們在談話中經常歎息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們地指甲。你也要讓小說中地人物有這些動作。並讓人們在幹工作地時候。繼續他們地談話。
使用收尾語來創造意象。請看下麵兩個例子
“你從來就不喜歡我地媽媽！”勞拉大聲嚷道。她“砰”地一聲把水壺放下。
“你從來就不喜歡我地媽媽！”勞拉猛地扔下水壺。
第二句更增加了緊張程度。讓故事情節更快地向前推進。減掉了多餘地詞語。暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及地原則地最佳時刻。我正是通過這些原則來衡量我所有地作品地。緊張地時刻所用地詞要少而精。我是從我地英語老師那知道這一點地。在我寫第二本書時。有幾個情節我總無法寫下去。但是我找不出原因。我就把手稿給這位老師。請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後。我就把它應用到我地小說中。結果。一切都變得一目了然。
在情節緊張地時候。要采用短小精悍地句子。句子中要采用短詞。少用結束語。要寫得突如其來。當你做到這些地時候。緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比。在氣氛比較沉悶地情節中。到處籠罩著寂靜和安寧。此時就要使用較長地句子。較長地詞語。較長地段落。以及更多地結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時。就要確立寫實地態度。隻在通過觀察、思考你才能準確地描繪出一幅幅場景。使人物具有可信性。他們以固有地視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們地日常工作。好了。正如我前麵說地。味覺是最難寫進小說中地。但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺。利用句子結構來創造或緩慢或緊張地氣氛。這樣你寫出來地小說讀者就不能丟下了。因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點
對小說家而言能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲.惠特尼
在作家的一生中有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經曆了被拒絕和失望之後那麽將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻第一次聽到編輯對我鼓勵的話語第一次見到自己字被印刷出來或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信對任何一位小說家而言真正的“興奮之巔”是無處不在的。而且它還會不斷地湧現因為我會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時作者會有一種眩目的感覺我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美我太心急了當我發現自己僅僅是給故事開了個頭必須把它們進行下去的時候我便失去了興趣。魔力消失了於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就所以我必須在動筆之前明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時如果仍能保持初始的興奮狀態我的興趣就會被高度調動起來直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物搜集情節中的零碎片段明確我的寫作方向或者草草記下腦海中曾湧現過的東西直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了我從不拒絕那股推動力至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己我通常會先寫上幾頁這對寫作的連續性是有益的它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分愉悅的感覺便又湧起我真想有位讀者能與我一起分享這些優美字。我並不期待一下子得到很多但我的確希望得到讚許和肯定盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者因為我深陷於創作之中根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章看看經過了思考後是否能改得更好些。對於寫作的人而言過早地請人提出批評意見是危險的它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在我不再奢望極度的興奮點能始終延續我知道它還會再現令我興奮激勵我繼續往前走。要知道幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的衝擊是不夠的。在寫作過程中一些絕妙的新想法會使我峰回路轉寫出意想不到的轉折之筆把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時我常問自己在這種情況下人物可能會采取什麽意想不到的行動？什麽樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高那麽讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒使之花上幾個月甚至幾年的時間來完成他的小說是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感我給自己訂了條規矩即不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時我隻讀最後的幾頁它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麽想了解已經完成的部分看一看它究竟怎樣但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時我便失去了興趣和信心。於是我幹脆從頭讀起一直讀到我寫作卡死的地方。然而它們卻比我料想的要好得多哈我又精神抖擻繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步當某些東西忽然觸動我的情弦時我就可以繼續寫了因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把幹巴巴的愛情場景重寫了一遍這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法給你的腦袋補充新給養。
“焦慮感”是值得利用的有效方式之一但我並不推崇這個帶有負麵效應的方法它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者並使它不斷增強以保持思想的最初閃光。對小說家而言能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者訣竅之一便是在描述中巧妙地運用“懸置緊張法”。“懸置緊張法”又稱懸念、“賣關子”、“設扣子”、“係包袱”等它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用“懸置緊張法”的——他在自己的長篇小說《怎麽辦》的序言中說“我援引小說家所常用的詭計從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場麵來將它們放在開頭的地方並且給裝上一層迷霧。”在《怎麽辦》中一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺這樣處理就引起了懸念然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關係解釋他假自殺的原因。其實“懸置緊張”不僅可以用在開頭也可用在中間甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長救出劉嘯塵和阿紀隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麽人影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的“懸念”必將引起觀眾的種種推測和聯想。“懸置緊張法”其內容可分為兩類一是作品中某些人物心裏有“數”而讀者卻完全“蒙在鼓裏”讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》諸葛亮心裏早已預知天有大霧可在三日之內“借”到十萬支箭而讀者卻完全不知焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解而作品中的某些人物卻“蒙在鼓裏”讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢而作品中的人物除婁阿鼠外一概不知於是讀者關切地期待著這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用“懸置緊張法”時可以在大“包袱”中係小“包袱”在大“扣子”中結小“扣子”一環扣一環一個“懸念”接一個“懸念”把矛盾衝突推向總高潮。而微型小說篇幅特短它往往隻設置一個小小的“懸念”描述到結尾時忽然抖開“包袱”使讀者大吃一驚從而收到很好的效果。運用“懸置緊張法”一要注意其真實性既要“懸”又不能“玄”即不能故作玄虛破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來“懸置緊張”如果在枝節上“懸置緊張”那隻會削弱作品的主題思想。
作家十二戒
一忌跟風“不要修真受歡迎就寫修真三國好看就寫三國。”
二忌‘我’“這就不多說了對於所有的寫手來說用第一人稱寫作是大忌”
三忌流水帳章太過簡中必須多多出現對話環境的描寫與人物性格的描述”
四不能抄襲“至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情”
五章太短“不要用騙點擊率的方式寫書一章至少要有四、五千字”
六忌太哆嗦“拖戲是可以的但必須要有技巧不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆在一字上加章的長度但如困技巧不夠不要強行章太短不行太長也不行。要長短適中。”
七忌太雜“比如科幻作品最好不要與武俠合在一起香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題科幻就科幻武俠在其中出現可以但起到的作用微不足道因為是科幻為主題那麽一切都必須用角度去解釋而不是又又武俠。”
八忌超人章中最忌最忌的除了跟風之外就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料之外的能力可以！但一夜之間得到超強的力量事後的力量強無可強那麽你怎寫到終。”
九忌名稱太多“讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名隻能慢慢（很慢很慢）地章中交代給讀者慢慢地消化。如果作者太急隻會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。”
十忌例表“題材設定永遠都是給自己看的不要硬加章中讀者沒有興趣去看你的設定這樣做就有如提前把一本書的結局說出來使人失去了看書的味道。”例魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師使得讀者有興趣再看下去龍什幺的也是最後才慢慢出現一個個地描述而不是一次過例出來。換句話說作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的（龍到現在才出現了兩次妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來這是他成功的地方。
十一忌呢稱“身為一個作者要盡力站在中立的立場去看去寫所以章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX阿XXX的情況出現章必須給人中立冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼從來沒有見過那筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感幹什幺？”
十二忌上下關係混亂“有很多的作品主角都是盡力與身邊的角色拉關係”比如主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的“某某哥去幫我把什什什幺給打下來吧。”而不是“某某某聽令將XXX給我打下來。”公私無法公明上下關係混亂你看全世界哪一個軍隊會戰鬥時、工作場合這用這種語氣。這隻能表現作者社會經驗不足。
另外一點很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了將嚴肅戰爭寫得家鬥別扭有如兒戲。“啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了留下一點來給我嘛！”“你這好小子竟然將敵人全打敗了那我打什幺？也不留下一點給我。”這哪像軍人應說的話！兵~國之大事生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一對一名作者來說很多新手都喜歡用我來寫書或者是說第一人稱本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多在網上遊曆過的人都知道一般情況下用‘我’絕寫不出好書特別對新手而言。因此使得很多的讀者對‘我’來寫書的作者都不帶有好印象看完第一頁就不看了除非是入VI什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以寫書最好不要用我來寫金庸沒用過這種寫作手法黃易在大劍師中用過一次就不再用了而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害實在佩服。
第二女人我不知道這些作者有多少的戀愛經驗或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊任由女人任打任罵似乎隻要有個女朋友就足夠了就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的這也太聖人了吧。這種主角一多啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威必須做到冷酷無情有的時候必須放棄自己心愛的女人做到極度冷血但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的因為讀者自己本身都不相信完美的存在這樣寫不是明著告訴讀者這隻是我的妄想嗎？還有本人是個男人網上讀者百分之九十都是男性如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關係鐵血類的非要弄得像過家家似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇但很多的作者硬是寫成完美結局好嘛！隻愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧是這些讀者們諷刺的寫照硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟至少我還見不到有打殺女人的事發生不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
第三對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過點到即止淡淡地將它帶過去不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可那幺可以去查資料但是愛情是沒有資料可查的所以勸各位沒有愛情經驗或者是隻從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫那隻會使得大米粘上蒼蠅。
第四什幺應詳寫什幺應簡陋如果架空的話那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就隻有史實與不史實了。
給大家說個高考中的趣事！（求翻譯）
今年高考某個省的題如下“請描述兩隻老鼠在麥田裏的對話最少800字。”
還有個題目請你以一隻田鼠的身份警告人類讓人類認識到保護環境的重要性。
有生是這樣寫的
“吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱？”
“吱！吱吱吱……吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱。”
“吱！吱！吱！吱吱吱吱吱吱吱吱！”
“吱吱吱？吱吱吱吱吱？吱吱吱吱吱吱吱。”
“吱！吱吱吱……吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱。”
“吱吱吱吱吱吱吱吱吱。”
“……吱！！！！！”
“吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱”
“吱吱吱？吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱。”
“吱！吱吱吱……吱吱吱吱吱吱吱吱吱。”
大綱的重要性：
今天要講的是，大綱和細綱的作用
大綱，顧名思議就是你整體文章的走向綱要
我寫東西，是有寫大綱的，因為出版社要看你的大綱
但是呢，我具體的情節，卻是和大綱沒多大的關係，有時候甚至違背大綱走向
因為在我看來，大綱是一個備忘性的東西，怕忘了後麵的情節如何發展，而寫的大概綱要
當我發現有更好的情節可以代替我大綱裏麵的東西時，我就會暫時性的拋棄大綱裏麵的東西
因此，如果有作者糾結於自己到底要不要按照大綱寫，這個問題的時候，我勸他不要糾結，有更好的情節橋段，為什麽我們不用呢？
但是，在80%以上的作者裏麵，是需要大綱的，特別是在高速更新的時候，沒大綱，對於作者簡直就是：
脫韁野馬
無法控製自己情節走向，被自己天馬行空的想法左右了自己的方向，搞到自己無法收拾
這種情況，經常出現在新手剛寫小說，又沒有大綱的時候
隻有當他們發現，有一個大綱，他就可以避免這個問題的時候，他們已經在寫第二本書了
偏離了自己想好的路線，這種是很正常的，但是一定要記得你的初衷，或者有更好的目標才行
大綱的幾個基本要點，我們一定要記住，隻要掌握了這幾個要點，寫大綱就容易多了
第一，完整的升級體係，這個就不用說了，有完整升級體係的作品，它的主線都很明確，不容易出現偏離偏差的情況
第二，要明確自己的目標，預設有結局的大綱，怎麽都不會太監吧，因為我們隨時可以按照我們原本設計好的路線結束，隻是提前了我們預計的時間而已
第三，要知道什麽時候擦屁股
為什麽這麽說呢？
我們埋下的伏筆，如果沒有大綱的話，或許我們轉眼就忘記了這個伏筆的存在
大綱中，要提醒我們，什麽時候應該推倒女主角，什麽時候應該殺死壞人，什麽時候應該增加新的東西
也就是說，我們都能在大綱中看到哪一個情節屁股有沒有擦，沒擦的，自然就會想辦法解決
基本上知道這三個要點，大綱就能寫了
有了大綱，你的書最起碼的，不會出現那種突然間主角跑去一邊喝茶，過很久才出現的情節，也不會出現開枝散葉太厲害，收不回來的情況
因此大綱是很重要的，起碼可以提醒你，你的主角是否達到了你預設的目標。
我們再說說細綱
細綱是指，具體到每一個章節的概括性文字
很多作者都說自己寫作速度慢，很羨慕那種一個小時寫三四千四五千的牛人吧？
他們為什麽速度那麽快？因為他們都有寫細綱
大家想一想，我們寫作的時候
是不是想情節最麻煩呢？
其次才是想描寫，文筆的東西
如果你有寫一個50個字的細綱，那麽，根據這個細綱來寫一個2000字的情節
會不會比你邊寫邊想，速度快呢？
這就是細綱的作用
而且因為有細綱，我們可以在創作的時候，多一份心思考慮，是否有更好的情節來代替這個細綱裏麵的情節呢？
也就是說，有了細綱的存在，你不但可以提高自己創作速度，還可以讓你的情節，多了更好的選擇
細綱的好處還有很多很多
拚字的時候你們就可以了解，有細綱的速度和沒有細綱的速度，差距到底多少了，不信的話，培訓結束後可以幾個試試看
那麽如何寫細綱呢？
對於高手，寫細綱自然是輕而易舉
但是對於新手，他們就比較難了
對於新手，我的建議是，把你以前寫的章節，按照每個章節寫一個三五十字概括性的文字
當你把這些東西歸納好之後，你會發現，接下來的細綱不用人教，你也會寫了
而且你還能在歸納之前情節的細綱時候，發現一些你以前沒發現的毛病
當然，這個歸納不建議那種寫了五十萬字以上的作者作，太浪費時間了
講到這裏
高明的作者可以一個又一個的設置目標，力求在讀者還沒有達到之前那個目標滿足之前，就已經完成了第二個目標的預設
也就是說，為了要滿足自己的心理，讀者會一直追看下去
就好像都市官場文
從村長開始，到鎮長，到縣長，縣委書記，到市長，市委書記，到省長，省委書記，到中央的部長，甚至最後登頂
一個接一個的預設目標就在你讀者的麵前
不看到主角當主席，讀者心理也難受啊
所以網絡小說才能寫那麽長，因為你的預設目標很多很多，讀者滿足了一個之後，還會要求滿足另外一個目標。這樣子讀者就不得不乖乖的等你更新
而高手，則會變花樣
我們再以都市官場文舉例
從村長開始，到鎮長，到縣長，縣委書記，到市長，市委書記，到省長，省委書記，到中央的部長，甚至最後登頂
這是正常都市官場文的路線
如果到縣長的時候，不是做縣長，而是做公安局長兼任縣政法委書記、常委
或者是調到省裏麵當某個大佬的秘書
這樣子呢，情節就豐富生動了許多
而這點，恰恰是高手和新手之間最大的區別
總體來說，大綱、細綱、預設目標，都是為了作者更好的增強作品的吸引力，而服務的，我們不必拘泥於大綱怎麽寫，隻要你別忘了，你的預設目標是什麽就夠了
從新手到大神：情理之中，意料之外
今天要講的是：從新手到大神，每個階段必須要重視的幾個提升寫作能力的訣竅，希望大家能夠在這次講課過程中，認識到自己的具體情況，然後根據這個情況，看看那一種寫作技巧能夠提升自己的寫作水平
我把網絡寫手分成了四個層次
新手、入門、高手、大神
何謂新手？就是看了一些書，心裏有創作衝動，然後想寫點東西的作者，
包括我在內，我寫東西也是因為一些原因，才有了創作的衝動
大家都是從新手過來的，寫作的原因雖然各不相同，但是都大同小異
新手和入門寫手的區別在於
新手的作品，一般都有其他作品的影子
也就是說，新手的最大特點，就是模仿，模仿自己看過的一些作品，電視，甚至現實遇到的事情，把它寫出來
如果你發現自己的作品裏麵，有不少其他知名作者寫過的橋段，因為你自己很喜歡，或者說記憶裏麵對這個橋段記憶很深，所以你就把它寫出來了
這樣的寫手，不管他成績多好，還是無法擺脫新手的帽子
這就是我要說的，新手階段，提升寫作能力的訣竅
歸納起來的一句話就是：世事萬物皆文章，什麽都可以拿來作為我們的創作素材
所以說，新手想要提升自己的創作水平，讓自己擺脫新手帽子的話，一定要：多看，多想，多寫，多問
多看書，多想想為什麽人家要這麽做這麽寫，多寫，一本兩本，積累下來的經驗就多了，多問就不說了
我之前曾經有說過一次，作者十問，其實這十個問題，都是為新手準備的
你抽空去看幾本起點總點擊在1000萬以上，總推薦在100萬以上的書，隻看開頭，看前五百字、前三千字，前一萬字，前十萬字分別是怎麽寫的，
1、如果你是作者，你為什麽要這麽寫，
2、讀者看了這章後，會怎麽想，
3、伏筆作者埋了多少，
4、與文章正文無關的垃圾有多少，
5、你認為這部作品你能評多少分，
6、作者最成功的地方是什麽，
7、作者最失敗的地方是哪裏，
8、作者的開頭有什麽你認為需要認真學習的，
9、作者成功的原因是什麽，
10，同樣寫一篇文章，你能否達到這個作者的成績
這個基本上就包含了新手成長的四多了。
入門級新手，他已經擺脫了模仿別人，抄襲別人創意的境界，通過大量的閱讀和閱曆，他們知道如何去寫，才不會和別人撞車，這些需要厚積薄發的東西，因為積累夠多，所以才能從模仿轉到借鑒
借鑒是什麽？借鑒其實也是模仿，也是抄襲，但別人看不出來你是抄襲的
基本上在座的大部分是已經跨過新手階段，自己有了一定的底子，知道抄襲或者模仿其他人的寫法和文章及創意，根本無法得到什麽好
對於入門級寫手，我的建議是：情理之中，意料之外，這個，也是我創作的基本原則
什麽是情理之中呢？就是你的文章，無論從創意還是情節，還是對話，都要符合情理，
黑道天師:放屁，就是情理之中，脫褲子放屁，就是意料之外
用最簡單的跳樓來說
正常人跳高，頂多就半米，
但是，在武俠小說裏麵，跳個三五米就正常了
這是情理之中了
而在仙俠小說裏麵，卻可以飛個幾百米，
隻要你的背景和設定，能夠支持你的YY，那就是合理的，合理的小說自然就好看了。試想，在一個背景是現實的小說裏麵，一個人跳五十米，那算什麽？這種書好看嗎？
情理之中需要我們作者對於基本常識有所理解，這樣才不會出現不合情理的情節
而意料之外，我用大家最常用的一個橋段，看到美女會流鼻血
這個橋段是一個很不合情理的橋段，哪怕所有美女在你麵前脫光了跳脫衣舞，你也不會流鼻血
可是呢，作者如果把背景放在武俠或者仙俠作品裏麵，主角看到美女，道心不穩，經脈受損，這經脈衝破鼻粘膜，導致鼻子出血
這樣子把這個橋段給說圓了，又能夠讓讀者感到：噢，原來還可以這樣說啊，有意思
這就是意料之外
我看到某某美女，春光大露，我流鼻血了。
可是呢，這鼻血卻是美女身邊的保鏢打出來的
讀者本來看到你流鼻血，就很想把你的書叉掉了：這麽不嚴謹的小說，看了也沒有意思，結果你後麵多了一句：保鏢打的，這就說圓了，還給讀者一種意料之外的欣喜
問題在於，想要做到情理之中，意料之外，是需要極大量的閱讀和閱曆，才能夠勝任的，但是，有了這八個字，相信大家在創作的時候，也會嚐試著把這八個字代入到作品裏麵
以我個人的經驗來說，我每天看五十萬字的小說，其實不是在看，而是在拓寬我的閱曆，這樣子，因為我閱讀量夠大，所以一個問題的幾個走向，我都很清楚，因此我才能寫出跟別人不同結局的作品
就好像一把刀砍向主角，我至少可以寫出三十個不同的後續情節，而你們呢？能寫出幾個?
現在要講講高手和大神是如何提升寫作能力的
高手和大神，基本上都是原創了，能抄襲到高手及大神層次的人，就算有那麽一兩個，也是鳳毛麟角
所以原創二字，是高手與新人的差別
原創容易嗎？也許很容易，我們大家每天碼字，一天好幾千字呢
問題是，你總會在不經意間發現，你的作品和別人的情節橋段相似度很高
當你寫得很有創意的時候，你會意外發現，這好像別人也寫過。
而真正的高手，每一個創意，每一個橋段，都是在閱讀了大量的作品後，挑選出來的：“情理之中意料之外”的橋段
高手和新手的區別，除了創意二字，就是新人隻會力求自己的作品情理之中，而高手卻已經在考慮如何意料之外了。是不是這樣呢？
我們看那些大神高手們寫作的東西，除了他們一些情節我們看起來很爽很想追看下去外，更多的是他們的情節，讓我們感到新奇
還有另外一種高手，是以改編出名的
這種高手，他們吃的也是意料之外的飯，比如那些穿越三國的曆史小說，就是通過穿越者的記憶和知識，把原本的曆史改變了
另外，最重要的一點
高手和新手的區別，在於高手創作，有頭有尾
隻有當一個人完成一部作品之後，他才會知道自己到底真正的實力是多少，這就是所謂的站在山峰不知道自己有站的位置到底有多高，隻有站在別處望，你才知道自己原來的位置是多少
所有的作者都會以為自己的作品多有創意，多有意思，多牛~逼，肯定有幾百萬個讀者瘋狂的跪求更新
這是因為我們作者對自己作品的期望值過高，導致想的時候不全麵
當我們寫完一本書後，再回頭看：錯字，標點符號，邏輯錯誤，與別人類似的橋段，耐不住推敲的情節……
一大堆的錯誤出現
在這裏，我再問一下有完本過的作者：你們在沒寫完書，和寫完後看書時候的感覺，是不是天差地別：沒寫完是極品好書，寫完後。呸！垃圾？
感覺之前寫得好幼稚
因此，新手要進階高手階段，一定要有完本書，隻有寫完一本書，你才知道你真正缺乏的是什麽東西，沒寫完，哪怕你成績再好也是假的
至於大神，其實每一個作者，都有成為大神的潛質。
為什麽大神會成神
其真正的原因是兩個字
創新
在武俠橫行的時代，仙俠出來了，寫仙俠的如蕭潛，蕭鼎，都成為大神了
寫出與別人完全不同風格的書，那就成神了
他們成為大神的原因，就是比武俠新奇多了
但是，他們的根基好
這點是毋庸置疑的
仙俠之後，都市玄幻，魔幻奇幻，網遊，靈異，科幻
一種接著一種的新寫作題材，被一個個大神們挖掘出來
縱觀這些大神的成功，你們都會發現，他們都是知識淵博的人，知識麵夠廣，加上情理之中意料之外的八字真言，所以他們成神了
不過呢，成神的代價很大，大到一百個高手衝擊成神之路，結果99個隕落了
我是其中的一個隕落者
這是題外話，所有的作者寫東西的時候，都是認為他的作品很有新意，有創意，也就是說，任何一個作者，都有成神的機緣
基礎紮實的作者，他成功的幾率高一點，基礎不紮實的作者，成功率低
以我個人來說，雖然我衝擊神壇失敗，但我隨便寫一本書，在各個網站內簽上架，那是絕對沒問題，在大陸出版不敢說百分百，因為大陸出版要求很高
但是呢，台灣出版基本上我寫一本人家收一本
憑的是什麽？憑的是我的基礎好，錯字率萬分之五，標點符號不亂用，段落不會長，懂得讀者心理，不寫讀者不喜歡看的情節，看的書夠多，還有八字真言：情理之中，意料之外
今天的培訓就到這裏，講白了，今天就是要求大家，基礎打紮實一點，多看點書增加閱曆，還有八字真言：情理之中，意料之外
隻要能做到這幾點，成為大神基本上隻是時間問題而已
現在稱神的都是以前的老作者，新作者出頭難，因為能寫的大家都寫了。但是，成為高手還是沒問題的
如何抓住讀者的心理：
有很多作者，看到別人的書，收藏高，推薦多，訂閱好，拿的錢也多，心中多少也不會服氣。
怎麽我感覺他的書比我的還爛，為什麽他的成績會比我好？
這其中的原因，有千千萬種，但這些原因裏麵，最重要的一點，是人家抓住了讀者的心，而你沒有。
憑什麽讀者要看你的書？憑什麽讀者要天天在電腦前麵等著你的更新？憑什麽讀者要花錢去訂閱你的作品？憑
那是因為，你搔到了讀者的癢處，抓住了讀者的心理，讓讀者欲罷不能，為了知道你的故事情節發展，所以要花錢看你的書。
那，要如何才能搔到讀者的癢處，抓住讀者的心呢？
首先，我想問一問大家，你們買水果的時候，是挑選個大，外形沒破損，沒有蟲蛀，沒爛坑的水果呢，還是挑選個小，外形破損，蟲蛀，爛坑的水果？
答案不用大家回答都知道，肯定要選好的，那麽，你的作品，給讀者的第一印象，是好的還是壞的呢？
兩本書，在我們不知道它講述的內容時，我們會優先看哪一本？是挑選錯字一籮筐，標點符號亂用，段落長得像老太婆裹腳布那樣長的作品。
還是挑