四、記得在作者的角度
討論到第三類作者的特質，我們不妨由此開始：第三類作品由於在創作時考慮其讀者的需求，堪稱大眾文本的近親，然而實際上能成為大眾文本者卻極其有限，此情況不僅在中文網絡的奇幻與科幻文學發生，其它的領域情況也大同小異。愛情小說的品類雖然有「殺出一條血路」的實績，成功者仍是少數。為免離題，本文仍鎖定網絡奇幻與科幻為主要討論範圍。
一部作品是否走向大眾化，原因很多。行銷方麵的因素，我涉獵不深，暫時不談，其它的原因倒可以提一下。首先，是技術水平的問題，盡管不是所有大眾小說作者都擁有出眾的文采，市場對於作者文字駕馭的純熟度、橋段安排的可讀性，或者人物性格的塑造、場景構成的功力……等，畢竟還是有一定程度的要求；此外，作品在正式出版以前，也得經過編輯群的潤色、修改，方能定稿。凡此種種，對於作品整體層次的提升，是有助益的；對於作者技術水準的精進，更是不可或缺。(這種例子不勝枚舉，信手拈來，大家對於知名史家黃仁宇先生也許有印象，他以切片方式縱論曆史走向的方法，更是風靡一時。然而，卻鮮少人知道，黃仁宇先生著作的原稿文字卻是不太高明的，甚至可說是幹澀的，如非知名文人如廖沫沙等人的潤色，他的書隻怕也不會如此膾炙人口。)
正因此，網絡文學常受到所謂學有專精的學院派抨擊，謂其：文字上既不入流，又有何價值可言？然而，這種說法，我卻以為是不公平的，首先，這種批評顯然忽略了一點：網絡是一個鼓勵發表與著作的自由園地，而不是擁有重重編輯群把關修訂的出版公司，其中的作品水準容或參差，鼓勵發表的功能卻是其它媒體望塵莫及的。如此嚴格的要求，就跟拿金礦與銀樓相比一樣，觀察者當然可以說，一座金礦的砂土，平均每立方公尺不過一點點砂金，怎可能與銀樓相比？然而卻忘了，金礦的樣本比銀樓不知大了多少倍，其中的無盡寶藏又是何等地有價值。沒有金礦，銀樓開得起來嗎？
其次，在網絡文學中，參與者的多元化也是過去的文學界無法想象的，以往在小說題材中不過隻能淺嚐即止的許多主題，在網絡作者與讀者的專業素養與互動下，如今都可以發揚光大，成為非常有意思的小說題材(在奇幻與科幻的領域中，這種情形尤以科學、軍事、武器、武術、中世紀曆史……等專業知識，最為明顯)。
不過，在大肆宣揚網絡文學的優勢之餘，我們卻也得謙卑地承認，網絡文學領域的平均文字水準的確居於許多其它文學領域之下。
這是板上作品難以成為大眾文本的第一個原因。
第二個原因，也跟文字有關，不過卻不是技術上的問題，而是風格上的。比方說，一部魔幻寫實風格的小說，在架構世界觀方麵有獨到之處，場景構成與物品、人物的描寫也很出眾，幽暗地下城的氣氛更是棒極了，然而，以目前的情勢來看，它成為大眾文本的機會卻可能小於一部由新手寫成，文字未見得多高明的言情小說。很不公平吧？但這是讀者的口味，也是奇幻文學文字風格上一道難以跨越的鴻溝。
然而，讀者的口味卻是可以培養的。
我絕不會宣稱：讀者的口味是作者養出來的，因為讀者們擁有其獨立的思考體係。可是，若說讀者的思考體係會受到眾多作者的影響，我卻舉雙手讚成。武俠小說不就是個鮮明的範例嗎？數十年的發展，金庸、古龍、梁羽生、上官鼎，乃至溫瑞安等名家的綻放，讓讀者「習慣」了武俠的語言，也讓曾經視武俠小說為不入流的文學院，請了武林一代宗師去當院長。這當然不是一夕之功，卻也揭示了一條實際上有希望成功的寬廣大道。
事情是很明顯的。欲大眾化，必先吸引讀者；欲吸引讀者，必先增加作者；而欲增加作者，別無他途，隻有建立一個良好的創作環境，方有成功的希望。建立良好創作環境的共識與行動，就是前文所提的「寬廣大道」，也是這四篇係列討論的終極目標。
「誠實的喜鵲」，對我而言，就是驅使網絡奇幻與科幻蓬勃發展，進而建立良好創作環境的「隆中對」。自比孔明，雖然狂妄了點，卻還是寄望各位劉皇叔能夠花點時間，看看這些未必成熟，卻滿腔熱血的意見；假如諸位能有些指教，甚至因讚同而願意以行動稍加支持的話，就更感激涕零了。
所謂喜鵲，自然是報喜的人(此處的比喻，是拾了貓園FHN板板主ｍoti君在聯機科幻板上的一句牙慧，特此致謝)。然而，在此所強調的卻不隻是：你寫得很好，加油加油；或是：期待再看到你的新作；諸如此類的口頭嘉獎。這種鼓勵當然也有其作用，卻非「誠實的喜鵲」所談的主題。
我真正夢想見到的，是更多更多「言之有物」的讚揚。
很久很久以前，網絡上就有一個殘酷的事實，辯論與批評，由於激起人捍衛己身意見的雄心，往往成為內容最豐富，篇幅最長的專文；雖然措詞激烈了點，甚至難免嗅到硝煙味，其論點之深入、論據之專門，卻也是網上其它文章難以望其項背的。可惜，這樣的文章，也使某些個性比較溫和的網友卻步。
那讚美呢？網上的批評如此興盛，作者們最需要的讚美呢？那就更可惜了，因為九成以上的讚美，都被當成灌水文章砍掉了。:P是板主的錯嗎？當然不是，因為那些文章本來就是二三句的灌水之言，假如板主不砍的話，才真正是對不起大家。
這就是我在此大聲疾呼，要做「言之有物」的讚美的原因。一體總有兩麵，網絡作品水準雖參差，也總有其獨到的優點，何不試著發掘看看？比起網上批評聲浪的風起雲湧，我敢說，隻要把批評的力道分過來一半──不，甚至隻要三分之一，就足以替奇幻與科幻的園地帶來一陣及時雨，讓這地氣象一新。
此外，根據我個人身體力行的經驗，作一隻「誠實的喜鵲」其收獲也是非常大的；表麵一點來看，你可以藉此賺到一些人來評論你的作品(先付出努力，再去逼人家讀我的作品，做些響應，事實證明是非常有效的)；深入一點觀察，發掘他人的優點，對自己寫作技巧的精進，以及場景描繪和人物血肉上的豐富，更是有極大幫助的。子曰：「三人行，必有我師焉…見賢思齊，見不賢而內自省……」大家花這麽多力氣，去批評、去「見不賢而內自省」，卻忘了「見賢思齊」所能帶來的龐大收益，不是很可惜嗎？
讓這地的喜鵲多起來，是建立良好寫作環境的第一步。
不過，最核心的一步，最核心的一步，卻不是要大家都當喜鵲，或者都當烏鴉，而是希望，這些喜鵲能夠誠實。
一隻報惡信的烏鴉，有時往往比較誠實，對不對？然而，烏鴉說的誠實話，卻是很難讓人接受的。誠實的喜鵲則不同，喜鵲既是他的本質，報喜就是他的任務；然而他的誠實，卻讓他在評論別人的作品之時，不會在小說情節、小說結構、對話技巧、背景設定等等方麵，忘卻了自己的責任。該說的時候，他是絕對不會閉口的。不過，由於他是存著發掘對方優點的心態來作分析，所以，就算是找到缺點，也不會顯得那麽有殺傷力；因為爭執而戴上有色眼鏡的情形，也會少了很多；如此一來，自誠實喜鵲口中發出的建言，豈非正是一帖「不至苦口的良藥」嗎？
隻要從「言之有物」的讚揚出發，網友們的專業知識和多方涉獵，就不再是紛爭的源頭，而是最佳的信息。假如一個寫作新進，發現網上有那麽多給他「建築師型言語」的好朋友，而非充滿「殺手型言語」的潛在敵人，他該有多麽高興？假如他更進一步發現，網友們多是能提供他文字技巧上建言的老手，或是提供實質資料協助的飽學之士的話，我想他就再也舍不得離開了。
套句物理學的名詞：有了夠多的樣本，才可能有波茲曼常態分布。意思是說，唯有從更多的作者中，才可能產生頂尖的作者；也唯有從更多的作者中，才能發現各方麵的專門人才，以及多采多姿、充滿特色的多變風格；而在形形色色文字風格的熏陶、交流與互動下，網絡作品平均文字水準的提升也就指日可待了。一、二類作者應該向第三類靠攏？第三類作者應該向「目前」盛行的大眾作者看齊？沒這回事！優點當然可以吸收，維持自身特色的重要性卻絕不在吸收他人長處之下，讓我們都好好地「做自己」吧，隻要有更多誠實的喜鵲，隻要能鼓勵更多的作者參加創作的行列，又何愁沒有更多深愛奇幻與科幻風格的讀者來互動？與其向大眾靠攏，倒不如創造一個屬於自己的大眾取向，這就是寬廣之道最寬廣的地方。
盼望誠實的喜鵲，能在空中自由地翱翔；
但願認真的作者，能在奇幻與科幻的苗圃中──
滋生眾多，遍滿全地。
─完─
新手上路
寫給對小說有興趣的朋友
與朋友聊天，把煙灰彈入酒裏。夕陽在一塊澄黃色的天幕上熊熊燃燒，明暗不定的光線在屋子裏來回曲折，猶豫不定，忽然轉身投入酒杯裏，綻出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一飲而盡。有人從門前走過。腳步聲沙沙地響。細小的石粒在腳底下滾動，發出呻吟，一些枯萎已死去多時的葉子不停地碎裂。
我與朋友的對話是從“節奏”開始的。
“節奏”，一種交替出現的有規律的強弱、長短的現象。一篇小說的節奏是否好，簡單說，看它是否具備音樂感，是否和諧，而這並不一定意味著小橋流水人家，大漠、黃沙、戈壁、落日等等，無論其輕盈、枯澀、幹燥或豐潤，皆為天籟之聲。節奏好壞，常能意會，難以言傳。對於一個初習寫作者來說，有一個較為“愚蠢”的法子，可以一用。即：將文章隨意挑出幾段，抹去標點符號，分行，變成詩歌的樣子，然後朗讀，用心感受其中旋律。
小說的“節奏”首先來源於語感。
語感是對漢字的一種直覺，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飄落下的灰塵，恢複漢字的光澤度，並重新挖掘其內涵，拓展其外延，賦予它們一個芳香撲鼻的新生命。譬如，提起“快樂”，大家想到的或許是詞典上講的“感到幸福或滿意”，但一個優秀的小說家可能會作出如下闡述——“快”，形容速度很快，如白駒過隙：“樂”，形容高興的樣子，“快”與“樂”加在一起的“快樂”，是指，高興的樣子像白駒過隙很快就沒有了。又譬如“完美”，通常意義上，它是一個褒義詞，但在小說家眼裏可能並不太美妙，因為“完”這個字比較危險，水滿則溢，月盈即虧。
語感好壞的一個顯著特征是通感。星星是流血的彈孔；一行白鷺從泛黃的書頁上飛起；鳥放了一個屁；石頭汗如雨下地唱著歌……萬物盎然，流轉不定。花鳥蟲魚、草石樹木皆為生命，它們與人一起匯成海洋——在小說的世界裏，一切都有可能，這是一個臆想的國度，其邏輯並不需要服從現實世界，能自圓其說即可。
語感的好壞還在於如何將這些已有了生命力的漢字搭配使用，構成詞與句。
詞與詞須參差不一，句與句需凹凸不平。虛與實，動與靜，陰陽能互濟相生，不必拘泥於教科書上的語法，當勇於突破一些常見的表達方式，以正迎敵，以奇製勝。小說家玩的是創作，不是重複，要敢為風氣先。
語感所製造出來的字、詞、句還僅僅隻是建築材料。再好的建築材料也搭建不起一座摩天大廈，還得有一份有創意的設計藍圖，而這份創意就是充溢大廈全身的氣血。凡事預則立，不預則廢。藍圖得爛熟於心，方可施工。字、詞、句構建的段落要若率然之蛇，遙遙相應，環環相扣，首尾相連。段落構建成的章節應如姑射仙人，丹唇外朗，皓齒內鮮，儀靜體閑。這些結構便是“節奏”有無、好壞的關鍵所在了。結構不是意義。不是高大、莊嚴、華美、壯麗等等。它是鋼筋水泥搭起來的框架，也是一堵堵嘔心瀝血砌起來的牆壁。
朋友說到這裏笑了。我也笑了。他對“節奏”比較感興趣。我能明白，而事實上，“節奏”充溢著生存的每一寸空間，走路，吃飯，喝水，甚至於呼吸，無不要求我們收放自如，張馳有度。
我得承認他提出的“節奏”的確是評價小說的某一平台，但它顯然不是惟一一個。果然，他沒有讓我失望，又繼續提到兩個概念——“衝突”與“人物”。
他說，其實小說的創作可以吸取戲劇、電影的創造手法，在一個有限的空間與時間內，把各種衝突淋漓盡致地表現出來。衝突包括三方麵：人物內心的衝突，人物與他人之間的衝突，人物與自然環境的衝突。而小說的結構、語言、故事等等，所有的一切皆由人物來承載，即，一篇好小說的最重要的是看它有無塑造起一個或一群典型人物，無聊瑣碎小氣吝嗇慷慨豪邁聰明……將人物推至“極至”，愛，愛得死去活來三百回；恨，恨得蕩氣回腸一千年。如斯，人物才能如刀鑿斧削般鮮明，讓讀者震撼，從而給小說一個新生命。因為我們每天都生活在可以不斷COPY的現實裏。
小說中存在的“極致”誘惑是對心靈的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的臉已呈酡紅，手指輕輕敲擊桌子。他的手很幹淨，指甲縫裏沒有一絲汙垢。他忽然想到什麽，眯起眼，打量了一會身邊站著的服務員。服務員的臉頓時飛紅，勾下頭局促地走開。
他笑起來，問我會如何描寫這個服務員？
我說，我會寫她的眼神。裏麵有慌亂與好奇，她走了十二步，在彎腰為另一桌客人倒茶水時，仍回頭往這裏瞥了一眼。她多半在揣測我們是什麽人。她的臉粉紅，而且嫩，讓人流口水，想在上麵啃一口。年輕真好啊。
他點點頭，說他討厭形容詞與副詞。他認為一篇好小說隻應該，也隻能是由動詞與名詞構成——準確、迅速、輕逸，一劍封喉，未待血花濺起，劍已不在，斯人已渺。
我喜歡他。看得出來，他很悲傷，因為壯誌淩雲、但壯誌未酬。
他說他的小說寫得很好。我相信。他用詞極準確，沒說最好，可惜的是，這個“很”字也是一個副詞。小說的寫作並不需要拘泥於詞性，其實他所說的應該屬於反諷。我讀過他許多小說，形容詞與副詞並不少。他之所以這麽說，可能因為現在的文壇上太流行這種寫法了，隨便翻開某本文學期刊，隨便找出其中一篇小說來讀，多半都是名詞加動作，活像一群叉手並腳、骨骼粗大的“莊稼漢”。
當然，“莊稼漢”並不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事實上，這些小說裏的“莊稼漢”十個就有八個喜歡塗脂抹粉，這愈發古怪得緊了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“劍已不在，斯人已渺”輕聲念了一遍，忽然露出孩子般燦爛的笑容。他可真是淘氣，哎，中國的文字確實博大精深，我也笑起來，這八個字可真不是什麽好兆頭。說句實話，這位朋友的許多觀點都很不錯，隻是稍嫌混亂，缺乏一個明確體係，
他問我，什麽是小說？它還是不是文人自娛自樂的小聲說話？
我說，小說已經過去了那個隻能小聲說話的時代。在一個多元化的社會裏，它意味著無限的可能，任何一種表現手法，隻要出現了，它就是合理的。雖然羽毛浮在水麵，石頭沉入水底，由於時代的局限，一些真正好的小說無法與公眾見麵，但它畢竟寫出來了，不管它是否在未來的日子裏有無機會獲得出版，也就夠了。小說，歸根到底是一種智力上的自娛自樂。
他又問，小說現在還是為了體現國家意誌的一種宣傳武器又或是服務於廣大群眾的一種文藝形式嗎？
我說，隻要存在著專業作家，國家出錢養活他們，他們就必須體現國家意誌。這與做生意一樣，一個買，一個賣，公平得很。人的生存是第一位的，他們有他們的難處，不必苛求太多。至於“群眾”，這是一個很大的筐，什麽東西似乎都可以往裏麵裝，但裏麵往往隻有一堆垃圾。這很奇怪，不過，這就是事實。
因為沒有人知道自己是否屬於“群眾”中的一員，“群眾”畢竟是一個政治色彩濃厚的名詞。從另一方麵看，現代社會要求人必須成為“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起腳尖。於是，在標準、衛生、迅速等口號下，肯德基式的文化快餐長驅直入，占領了人們的喉嚨與胃。食固然飽，然則隻是一個飽而已。大家都在迫不及待地講故事、聽故事，鬧哄哄一片，情形很有點像《鏡花緣》中無腸國裏的諸君。這個比喻有一點刻薄。很慚愧，但小說的的確確不是故事，否則天底下有一本《故事會》也就行了。
他繼續問，它與散文、詩歌、雜文、戲劇有何區別？
我說，小說的最大特征是在虛幻中打造真實。由故事來承載，讓人物來凸現，靠情節的引人入勝與巧妙構思來推動。詩歌最大的特征是語言的精煉，所謂歌以詠誌，幸甚樂哉。文體斷句分行。真正的詩歌無論古體還是現代，都是語言的舞蹈，都有其內在旋律，也都能譜上曲子把它們唱出來。戲劇最大的特征就是場景下人物的極端化，舞台、劇本、演員等都是戲劇的有機部分。散文是什麽？
準確說，它是心情。這個世上惟一有可能獲得真正自由的便是我們的心靈。由一花一草一物一事誘發，從心靈深處淌下來的真實記錄，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小橋流水風月雪月，或大漠風沙擲袂而去。真正的散文是不羈的，信筆所至，神思萬裏，此刻倫敦，彼刻北京，呼吸間已是千年時光流去。它不矯情，不塗脂抹粉，隻是灑然。一柄劍扛在肩頭，一個“我”走在南北東西，清風明月，長歌當嘯。散文最大的特征是美。它分兩大類，一是以“小我”的心情來溶入天地之間。以小我見大我，天道生生不息。最後終臻天人合一之境。它呈觀音慈悲像。雜文是散文的另支。它由力量彰顯，充滿陽剛之美，它如匕首如長刃，破空劃去，聲撼千裏。它呈金剛怒目像。散文不怕偏見。人的思想與觀念就是種種偏見。
他再問，那什麽才是好小說呢？
這個問題比較麻煩了。小說的確有好壞之分，好壞誰說了算？理論上，每一個人都有權發出自己的聲音。但老天爺知道——他們並不能在每一個時候都清楚知道自己說了一些什麽。他們以為自己發出的聲音，很多時候，隻是別人塞進他們喉嚨裏的東西。人是渴望上帝的，權威的陰影能換取一定時間內心靈的歸屬感。所以希特勒幹脆一把火燒了國會，議會裏各種拳打腳踢的聲音迅速消失，納粹美學的旗幟從此高高飄揚。坦率說，隻有當任何一種意識形態都無法占據絕對的支配地位時，在各意識形態相互犬牙交錯，相互妥協的空間裏，文學才有可能回歸本原，才能形成一種較為客觀、公允的標準，從而作出評價。寫作應該是衝動的、偏執的，個體的智慧因為它的激情，因為不可替可的惟一，才會有真正意義上的盎然生機。評價應該是理性的，不必強調主題先行，隻需解釋文章的主題並在技術層麵上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象無形，所能觸摸到的皆是片爪隻鱗。冷與熱，動與靜，飄飄雪下的聲音，它們有什麽意義？霧在身邊升起，我們都是摸象的盲人。
象是什麽一個樣？象鼻、象身、象尾、象腿……我們所各自感受到的，就是象對於個體的意義。有人站得遠，有人走得近，角度不同，經驗不同，結果不同。其實所給出的答案並無多大差別。隻不過說話的聲音有大有小，有的是不能發出聲音。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真麵目，隻緣身在此山中。
一部文學作品存在的方式是有限性。但其內涵及外延卻是無限的。我們都可以用自己喜歡的方式來解讀它，理解它。不要怕別人說你誤讀。誤讀其實更意味你對此作品的全新演繹，你給了它另外一個生命。你的感受是彌足珍貴不可替代的。作者與作品的關係就像母親與孩子。孩子在母親體內汲取著養分孕育生長，母親生下他，喜愛他，也疼他。孩子是母親的延續，血液中有著印記。但孩子畢竟不是母親的複製，他在一天天長大，總有一天他要離開母親，去外麵的世界。
母親創造了孩子，但孩子不屬於母親。母親對孩子有著種種美好的願望，但孩子是否能實現，那也隻能是天知道。天底下母親都會認為自己的孩子是最好的。這無可非議。但不能因此而抱怨別人對孩子的指責。母親常會犯一個邏輯上的錯誤：我的孩子在我麵前這般善解人意，又怎麽可能會如此差勁？這有幾方麵的原因：別人不是你孩子的母親，不會用心去看，就算用了心，看的角度也不一樣。
比如，孩子有些白，你認為好看，但別人或會認為是不健康；孩子要在社會上獲得承認，往往取決於機遇等等，而社會總是心浮氣躁常以出身成敗論英雄。一個江湖藝人可能比一個大師更為高明，但他並沒有機會站在社會麵前演奏他的聲音，不是每個人都會有瞎子阿炳那般運氣；你的孩子比起別人的孩子在為公眾認同的某些標準上確實要差些。每個孩子生下來，容貌也有醜妍之分。
作品一旦完成，作者就應該有個寬容的心態。要正確麵對別人對作品的批評與誤讀。孩子的成長是不以你的意誌為轉移。不完美意味著殘缺、空白。想象與再創造便有了用武之地，它能在人們的各自大腦裏得出與自身審美經驗相吻合的完美概念。紅樓夢是一尊斷臂的維納斯。可以這麽說，若沒有後四十回的湮沒，也就沒有了現在的推崇備至。以水滸為例，前七十回精采絕倫，後五十回索然無味。完整的並不就是最好的，內容上的完整有時反而會傷害藝術上的魅力。若施耐庵能把後五十回大刀砍去，留下一個謎，養活無數人，隻怕也會有一門":水學":出來。
再好的作品也要懂得經營，一張大師的畫，哪怕是信手塗鴉，我們也會沉思好久。“大師”兩字有足夠的含金量。經營有兩個方向。閱讀的“大眾”與評判的“圈子”。對於大眾，可以把作品當成商品，廣告宣傳促銷包裝發行渠道等等一整套營銷方案，可如商品競爭般，依次從產品質量、包裝、服務、品牌遞升到注意力與美譽度。對於“圈子”，很簡單，學會用他們的話語說話，獲得通行證，然後設法獲是某位權威的認可。古時有人賣馬，出十金請伯樂於馬旁邊兜上幾圈，馬價頓時暴漲。對大師的頂禮膜拜，卻是人的天性。隻不過，真正的寫作者常有一些臭脾氣，知其可為而不屑為之，所以多半餓死，不會在生前獲得承認，隻配享用那些被香火熏得麵目全非的冷豬肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽著，真羅嗦啊，說到哪裏去了？我想聽的是什麽是好小說，而不是如何去獲得承認。我們或許無法獲得公眾與圈子的承認，但我們心知肚明，內心承認自己也就夠了。寫作，說到底，是服從內心的寫作。
我也笑，抿了一口酒，繼續說，好的小說應該具務如下特征——深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層麵上的立意、結構、語言、情節、人物。對了，還要在這所有的特征上麵，再烙一個印記——智慧。
關於“深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層麵上的立意、結構、語言、情節、人物”——我在《談談寫作及其他》以及《白癡莊槍》後記裏，已經說得太多了，你可以去找找看。我現在要說的是智慧。
小說在虛構中營造真實，以小說的邏輯構建起與每一個人心靈息息相默的宇宙。無數碎片於此碰撞融合，如鏡，窺得世間萬象。虛與實不斷重疊、置換。空間與時間明滅不定。小說的結構、語言、故事等等就像是一副牌的花色與大小。
它們可以在手指上跳著舞。但不管這隻手如何輕逸、迅速、確切，或說性格鮮明、花樣繁複，牌總是得被不斷重洗。結果並不確定。攤開在桌上的牌麵每一時刻都有著無窮的變化。
天地悲憫，人心茫茫。無限的宇宙中，個體微不足道。突破個體肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，無疑，小說提供了一種可能。這種可能亦有無限，並沒有絕對。“道”如雲蒸霧蔚，水流泉湧，於彈指間生出，於呼吸間消亡，並無定法可循。
人有五種需要，生理上的衣食往行；安全上的免於恐懼；社交上的和諧與愛；名譽、地位，即自我尊重與他人的承認；自我實現。五種需要犬牙交錯，呈由下及上之勢，但在逢遇挫折時，亦會後退，其中一些需要，譬如愛、信仰等，更可橫貫其中。小說是對此五種需要的折射與反光。目前小說流派林林總總，不過，還多限於對前四種需要的描述，而事實上，當人們達到一定境界後，對名聲、金錢、愛情的渴望並不會非常強烈。如電如夢如泡似幻影。人們孜孜不倦繼續努力，純粹是為了獲得自我實現時所感受到的愉悅。這是一種深刻的審美驗，銷魂蝕骨，令人如醉如癡，欣喜若狂。它隻會由智慧帶來，而不是其他別的什麽。阿基米德爬出水缸，裸跑向大街，邊跑邊喊——我發現了！這首天簌之音，充溢全身，令身體上的每一個毛孔都鼓漲起來，然後，我們便真的開始了飛。
一切遊戲若沒有了智慧，便乏然無味。
最美妙的娛樂便是智慧的沉思。
當謎底被揭開，人麵獅身的神哄然倒塌，因為它已沒有了智慧。
小說的極處，也是智慧的棲居之所。
無數小徑在草叢中潛匿，葡伏，每個問題後麵都隱藏著一個莫大的驚喜。
浩翰的宇宙並不在意人的生老病死或者說是苦難。誰會在意熱帶雨林中某棵樹下一群螞蟻遇到一場滅頂之災？洪水泛濫大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亞方舟，讓我們超脫這幾十年的肉身，跨入虛空之處，與宇宙同呼吸。
智慧的基石是知識。沒有知識，一切無從談起，火焰並不能在虛空中存在。
但知識不僅僅是書本上的東西，說到底，知識隻是對經驗的累積、總結、歸納、推理。事實上，許多專家學者往往比一個農夫更無知，他們隻是掌握著一種話語權利罷了。大自然裏有著無窮無盡的知識，不過，並不是知識越多就越好，無數個“所以然”陳列在麵前，隻會讓人頭暈腦脹，得從中找出其規律所在。
智慧便是尋找的方法。
我們會發現自己平常所忽略的，原來有著這麽多驚心動魄的美，而這些美並不需要青燈古廟緣木求魚，它們隨處可得，唾手可取。智慧不能給我們飯吃，給我們衣穿，但它讓我們安靜、喜悅、從容。這世上的確沒有兩片葉子，每一個人的確都是惟一，但這並不能說明更多，這隻是一種客觀上的庸俗存在，而智慧讓我們從這些無數個渾渾噩噩沒有意義的惟一中徹底清醒過來。“朝聞道，夕死可矣”。很多東西並不是我們現在所認知的種種規律就能解釋得了。要學會把知識忘掉，不再囿於知識之限。比知識更為重要的是認知的方法。這也是智慧。坦露自己，不必設防，莫疑慮驚恐。陌生與熟悉，花草與蟲魚，都是一些微小原子的排列組合。沒有什麽可以失去。
我越來越喜歡一些單純的詞匯。它們本身所蘊含的東西遠遠大於我們現在所賦予它們的。我想拭去它們身上的灰塵。它們是有智慧的生命體。對了，小說是一種技術活，也不僅僅是一種技術活。智慧能讓它的份量沉甸，富有質感。智慧不是用簡簡單單按一下照相機，還原現實的真實，還得了解周圍的光線、遠與近的距離等等，找出事物最本質的內在，加以凸現雕刻。這種內在隻愉悅個體的心靈，與社會無關，也與其長寬高等“物”的存在無關。一張桌子擺在麵前，你所關注的是什麽——價格？款式？抑或是味道，譬如上麵的灰塵？桌子是有生命的，一切存在著的事物都有著自己的語言與靈魂，隻要肯去觸摸它，肯用心去聽，我們就能夠聽見那些聲音。真正的好小說如同文物一般，不可複製。它穿透紙背，風雨燕歸來，落花人獨立。
網文寫作之路
編寫：逍遙子（楓葉香秋）寫於2007年4月12曰
&:；&:；序言&:；&:；
從黃金書屋看書時代到龍的天空時代，再從龍的天空時代到幻劍書盟等專業化書站時代，網絡文學書站的發展呈樹狀分布，而伴隨著這些書站的發展，網絡文學也隨之越分越細。隨著各文學書站雨後春筍般的出現，湧現了大批專、兼職網絡原創文學寫手，並通過自己的努力和拚搏，獲得了令人稱羨的名聲和物質報酬。這種情況直接刺激了網絡原創文學的發展，促使了更多喜歡文字的作者加入了這支龐大的碼字大軍之中，從而推動了原創文學的蓬勃發展。
然而，網絡文學雖說門檻較低，但卻並非就適合所有作者的入駐，有許多作者在從眾隨大流的心理作用的驅使下，盲目從眾，漫無目的地跟風寫作，碼文的結果往往容易撲街收場。在眾多的作品中如何能讓自己的作品脫穎而出，如何能讓自己的作品人氣快速上升，是眾多作者長久的討論話題，但根據各人的定位不同，會出現不同的選擇，這就要求我們在寫作前一定要有充足的準備才行。好了，現在言歸正傳，正式開聊……
&:；&:；新進入門之寫作理念篇&:；&:；
先說說目前的網絡讀者的心態。概而括之，網絡讀者根據職業的不同可以對看小說者劃分為以下幾種心態：
1、學生一族：追新追奇追有趣。學生的身份讓這部分讀者難逃繁重的學業，都希望在課餘時間看到一些輕鬆有趣、新奇的作品來放鬆一下學習的緊張。這部分讀者一般比較喜歡故事情節的張力和內容精彩與否，對於作品內容的新穎度有較強的優勝劣汰意識，基本上是那種：“一千字定閱讀目標”的人。據有關統計，這部分讀者占總網絡讀者的55%以上。
2、都市上班族：舒緩壓力求放鬆。這部分讀者大多都是工薪一族，由於接觸社會較多，加上大都是有一定的社會閱曆的人，對於小說的閱讀更傾向於理性化分析，由於時間分配有限，一般比較注重作品的結局和總體風格，在作品中找到有趣的東西來放鬆和舒緩自己的工作壓力。據有關統計，這部分讀者占總網絡讀者的35%左右。
3、剩下的10%左右則為年齡在40歲以上的中老年人：閱曆豐富看人生。這部分讀者都有著豐富的社會經驗，閱曆豐富，對於人情百態看得比較通透，但由於年歲曰益垂幕，對人生比較懷舊和依戀，故閱讀小說時更注重作品的發展過程，以及作品中的人物心理活動的理解，他們會有意識地去分析這些人的心理，從而判斷出這些人的性格和本質是好是壞。
綜上所述，網絡的主要讀者群在學生和上班族之間，而網絡的VIP用戶也大多在他們之間，相比之下，上班族更有支付能力，這樣一來，VIP的目標受眾就顯而易見了－都市上班族！
明白了這一點，我們就可以在寫作時注意一下控製作品的內容比例，可以將重點放在作品的內容新、奇，故事情節安排比較精彩，快慢有致，輕鬆有趣，高潮不斷的作品上。
接下來我們再說說新作者剛接觸網絡文學創作時通常會出現的問題和心態。
對於剛接觸網文寫作的朋友而言，首先要麵對的就是作者創作的心態問題。這個心態一般包括以下幾個方麵：
1、興趣愛好。一部分讀者因為愛好看書讀故事，看得久了，對故事的整體發展就會有一個客觀的評價，並能對作品的結局進行一定的預測，而這部分讀者往往會不滿足於看書，最終會發展到親自執筆，加入到原創碼字的大軍中來。這部分作者是比較容易發揮其創作靈感的，不過由於是一時興趣，真正能長期堅持下去的比較少，能寫成全本的更是少之又少。這部分作者更新一般不會很快，如果遭遇打擊，很容易使作品提前壽終正寢，成為太監。
2、利益驅使。網絡作品一經發布，便以其新穎別致的構思、千奇百怪的內容和瑰麗多變的語言所具有的獨特魅力，深深地吸引著大量的讀者，經年積累之下，有了曰益龐大的讀者群，而如幻劍書盟這類的專業網絡文學網站的出現，給大量的作者提供了一個充分展示自己的平ǎ玫拇俳髡叩拇醋骷で椋魑難痙追壯鎏ǜ髦指宄曛貧齲蚍殖傘⒒蚵蚨稀⒒蟣５住⒒虺靄媯問蕉嘌幕乇ǚ絞郊蟮拇碳ち爍嗟淖髡嘸尤氳鉸胛拇缶餘喲蟮畝遊櫓欣礎Ｕ獠糠腫髡咭話愣急冉舷質擔芾碇塹卮硇醋饔膁畹墓叵擔材芙蝦玫乜刂譜約旱男醋鶻齲誒嫻那瓜攏岜冉現厥傭琳叩慕ㄒ楹頭蠢。⒔淙諶氳階約閡院蟮男醋髦腥ィ栽黽幼約旱木赫Α５獠糠腫髡哂捎諛康姆旁諏死娣矯媯綣幻戀匚擻隙琳叨醋鰨宰約旱男醋鞔蔥陸崾歉齪艽蟮淖璋煥諦緯勺約旱畝撈胤綹瘢渥髕肪退隳芎煲皇保床換岢誌茫Ω米⒁庠諦醋髦嘍嗷鬯夭模占醋韃牧希約憾嗉右恍┝希】贍艿娜諢峁嵬ǎ怪晌約嚎梢勻我獾饔玫淖柿希員鬩院蟮男醋鞽淶紜?
3、追求名氣。隨著各文學網站迅速走上軌道，網絡推薦製度曰益完善，各站都力捧出不少本站的人氣作者，這些作者往往伴隨著作品名氣的提升而擴大著自己的無形影響力，這種影響力就是所謂的名氣，也即作者的名望。名氣的大小，直接影響到作品與網站的簽約級別和所享受的各種待遇，同時，名氣也是出版社對作品的市場價值進行評估的一項重要參考指標。這部分作者往往容易出現為了迅速提升個人名氣，絞盡腦汁地四處拉廣告、發貼子，過於注重點擊率，有的甚至為了增加點擊率，利用作弊的非法手段來達到目的，這是很不可取的。對於這部分作者，我更希望大家能保持清醒的頭腦，名氣固然是個好東西，但必須通過自己的努力去爭取，而不能用非法的手段來獲得，否則就算你點擊量有幾千萬，出版社、書商和網站的編輯以及千百讀者的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出作品的好壞來，如果真是好書，是不會被埋沒的，是金子總會發光的。
其次，我們要說的是作者的創作定位問題。這個定位有很多劃分方法，但在這裏，我們就說說主要的也是最普遍的兩種定位方向吧，這兩種定位方向分別是網絡VIP和實體出版。
如果對網絡VIP衝刺有興趣的作者，應以追求網絡人氣、訂閱和收藏，以精神快餐類作品為主導向，重點從作品的吸引力上入手，在這個前提目標下，盡可能的在作品中多安排一些迭宕起伏的故事情節，高潮一波連著一波，如同大海之波浪一浪接著一浪，高潮不斷，有高有低，有鬆有馳，以便讓讀者生出一種欲罷不能的感覺，這樣作品的吸引力就不言而喻了。
這裏特別說明一下高潮不斷是指盡可能讓作品一個章節出現一個小高潮，三到五個章節出現一個大高潮，這樣有助於加強作品對讀者的吸引力，會讓讀者產生閱讀時情緒極速變幻的快感。作品中的高潮，可以通過人物之間的衝突、情感的對壘、矛盾的交疊、場景的變換、出場人物的特殊個性存在的亮點等各方麵來逐步展現。
而對於針對實體出版為創作目標的作者而言，則應以追求文筆流暢、優質秀美、筆法老練、故事情節別致新穎、架構明確、迭宕起伏、情感動人、蕩氣回腸等方向為目標，重點放在開篇的布局、作品的設定、情節的安排和人物的塑造等方麵。
這裏先說說開篇布局。現在的讀者麵對成千上萬、目不暇接的作品，往往容易有種找不著北的感覺，如何在這麽多作品中找到自己需要的或者是喜歡的作品呢？大多數讀者一般都會先看書名，再看簡介，然後看開篇，久而久之，就形成了一種不成文的習慣：“千字內定閱讀對象”。所以，在寫作開篇之時，一定要弄個精彩的開篇來吸引讀者的眼球，盡可能的少說廢話，少弄一些設定之類的介紹性資料文字來充數，讀者對這些東西不感興趣，能讓他們感興趣是一個精彩的開篇，一個能緊緊抓住他們眼球的情節。比如寫都市的可以借鑒一下好萊塢式的影片開頭，弄一場緊張而又刺激的汽車追逐槍戰。需要注意的是，開篇的內容不能過於繁瑣，語言不能過於羅嗦，一定要言簡意賅。五百字內主角一定要出場，一千字內要讓事件抓住讀者眼球，三千字內要表現出主角的性格，五千字到一萬字內要出現主角人生的第一個轉折，在這個轉折點上，作者盡可能地表明以後作品的發展方向（即選擇主角所要走的路，是從文還是從武，是報仇還是經商，抑或是其他）。
接下來我們說說作品的設定。作品的設定也即作品中的世界觀設定，一般包括人物等級設定、器具等級設定、動物等級設定和世界布局設定，以及社會關係設定等。這方麵我們應重點放在設定的創新性上。所謂的設定創新性是指在原有或舊有等級設定上開辟新的等級設定，如同新瓶裝舊酒，就是說同樣的故事情節和內容，但換了新的設定之後，也就給人一種不同以往的新鮮感，這樣可以使作品在老舊的套路上進行創意上的翻新。比如，同樣是修仙成神之路的老舊套路，有的作者偏不寫什麽仙啊神的，而改頭換麵成執行者、獵殺者之類的設定，這樣一來，讀者就會產生一種別出心裁、與眾不同的驚豔感覺，進而會繼續關注下去。
再說說情節的安排。情節的安排上盡可能讓故事弄得曲折一點，離奇一點，高潮不斷，迭宕起伏。高潮不斷這一點在前邊已有提到過，這裏就不再多說了。在此就說說如何讓故事安排得曲折一點，離奇一點。這方麵我們可以通過某人做某事，引發某個難解之謎或是某個神秘之人的神秘身份來做為線索，以此來引出一個奇奇怪怪的世界或一係列與眾不同的社會關係，在這個奇怪的世界，而作者如何將這些社會關係之間的糾葛衝突進行梳理則是我們要考慮的事情。除此之外，作品的離奇性和曲折感還可以從寫作手法上來加強，比如說倒敘、插敘、分枝敘述、交錯敘述等寫作方法，都可以充分利用。這方麵則要求作者要在平時的寫作中自己體會和領悟。
最後我們談談人物的塑造。人物的塑造應圍繞表現主角性格而服務，不能讓配角喧賓奪主，也不能忽視配角的綠葉陪襯作用。這就要求我們在寫作時，每一章所涉及的主要出場人物盡可能不要過多，一般以三至五人為宜，其他的可以成為襯托紅花的綠葉，做為配角，為突出表現主要人物性格而服務。主要出場人物也應有主次之分，配角不能過多的搶主角的戲份，適可而止，否則主角的人物形像容易淡化。盡可能的通過做某件事情，各角色的處理態度和手法的不同從側麵來展現人物性格，而不要直接說某某人是好人，還是壞人，過於直白的描述往往不如從側麵表現效果來得更好。
&:；&:；新進入門之寫作準備篇&:；&:；
寫作方向的定位清楚了，接下來，我們就開始做寫作前的準備吧。
首先我們需要進行體裁和寫作類型的選擇。
目前，市場上的作品最受讀者歡迎的有以下幾類：奇幻、科幻、仙俠、都市、言情（主要是校園言情）、懸疑驚悚，現結合這幾大類對2007年原創文學作品的發展方向進行一個概略的展望。
在說這些熱門的類別之前，不能不提一提武俠這個比較傳統的門類，畢竟作為這些熱門類別出現以前，武俠曾以它獨特的魅力在華人文學小說世界獨領風騷數十年。前有經典金古梁，後有新派溫李黃。而今隨著網絡奇幻新文學時代的興起，武俠逐漸被滾滾的奇幻文學流所淹沒，很多人以為他沒落了，會成為即將消失的存在，其實武俠沒有沒落，而是轉化成了另一種形式所存在。在與各類網絡熱門文學類型接觸的過程中，武俠與各類型互相滲透，已衍生出許多新的門類，例如：奇幻武俠、玄幻武俠、都市仙俠等等，至於純武俠的市場則急劇地被這些由其衍生的門類蠶食著，而我們在這裏既然說的是商業寫作，那麽就將主要精力放在這些衍生的新類別中去說吧。
先說說奇幻。從哈利伯特傳入中國帶起了西方魔幻作品的興起後，東方奇幻、玄幻隨之崢嶸而起。樹下野狐的《搜神記》等一大批本土優秀奇幻作品的麵世，一方麵打壓了哈利伯特帶來的西方魔幻潮，另一方麵也帶起了東方玄幻的熱潮。而出版界看中了這個火爆的賣點，抓住這個機會，打著弘揚本土文化的大旗，大肆簽約諸多玄幻作品，間接促進了本土玄幻作品的創作和開發。毫無疑問，東方奇幻作品以其玄奇、瑰麗的景物、波瀾壯闊的場麵以及稀奇古怪的各種上古生物給讀者帶來了一種與眾不同的感受，吸引了大批的忠心FａNS。因此，此類可列入最受讀者歡迎、最有市場發展前景的作品大類的首位。
其次要說的是科幻，這裏所指的科幻，不是純粹的科幻，它可以是軟科幻，也可以是偽科幻，多與軍事類的作品結合，從而形成的“雜交品種”，比較多的是類似星際戰爭之類的科幻文，比如小兵傳奇之類。另有一些是從網絡遊戲衍生的一些周邊作品，這是指一些喜歡科幻背景的網絡遊戲的愛好者，在玩過網絡遊戲之後，根據科幻網絡遊戲的背景和其中的人物及一些遭遇所編寫的科幻作品。這一類相比第一類來說，人數略少，但隻要掌握了適度的YY點，很容易大熱。在這裏，《小兵傳奇》就是例子。
接下來我們說說仙俠。仙俠類作品又可分為兩大類，一是古典仙俠，二是現代修真。其中，古典仙俠可以看作是傳統武俠的升級版，不過這一類與傳統武俠類似，正趨於沒落狀態，相比之下，比較熱的是現代修真。現代修真可以看作是都市異能的一個分支，我們可以把仙術看成是異能的一種，隻不過它比一般的異能更為強大，也更有體係，更有文化底蘊一些。在寫作類型上，現代修真是很占便宜的，現代都市的背景，是讀者所熟悉的，現代人身份的主角，能很大程度地增強作品代入感，而傳統的仙俠體係，在讀者中接受度也是相當高的，同時，仙俠和都市的結合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成強烈的對比，引發一係列的故事，也是很方便進行YY的。所以說以現代為主背景的現代修真類作品將會大紅大紫。
都市類則可以分為兩種，一是都市異能，二是不帶異能的純粹都市生活。前者更多時候會與仙俠或奇幻類相結合，產生一種“四不像”的“雜交”類別，比較容易YY，也更容易熱。這點與現代修真比較類似，此處就不多說了。後者則是以現代都市生活經曆為背景從而發展的故事，這類故事一向以曲折婉轉，更接近生活，貼近現代人的生活實際，容易使人產生共鳴，是以也是個比較容易熱的大類。
言情，這裏的言情主要是指校園言情。有調查顯示網絡作品的讀者學生身份的占55％以上的比例，學生時代的生活是豐富多彩的，豐富多彩的生活也就注定了學生時代是富有想象力和最容易產生各種各樣故事的。而現代應試教育從某種意義上說對學生是一種束縛和壓製，尤其是對於男女生之間的早戀現象，一般情況下，學校是不會允許的，這就不可避免地產生學生們以此為基點進行的一些幻想，從而滿足這個時期的心理成長的需要。因此，校園言情作品就產生了，並且占有了相當廣闊的市場。
懸疑驚悚，為什麽將這兩類放在一起說呢？這是因為這兩類往往可以互相促進，互相滲透，結合起來可以達到更好的讓人驚聲尖叫的效果。懸疑可以盡可能多地吊起讀者的胃口，而驚悚往往更多地吸引讀者的眼球，讓讀者的感官神經繃緊，增加讀者的身臨其境的現場感。二者結合起來的作品類型將會在07年的原創舞台上發揮不可取代的重要作用。
而對於針對出版為目的的朋友，可參照以上的大類，選擇自己喜歡和擅長的類別進行相關創作，注意不求百樣通，但求一樣精。對於出版商而言，最重要的是你的作品創意夠新，有了好的創意，你的稿子通過的機率就多了很多，再加上流暢的故事情節，你的作品中標率將會大大增加。不少朋友覺得出版門坎很高，高得不可攀越，事實上並沒有想象中那樣高，隻要我們以平常心對待，抱著能成固然好，不能成也無所謂的態度，象對待自己的子女一樣認真對待自己的作品，加之良好的碼字敬業精神，那麽你想不成功都難。
在明確了寫作類型之後，你還需要寫個全文的大綱。為什麽這麽說呢？這個很必要嗎？也許有的作者朋友會這樣問。在此，我想說的是，如果在你不能很好的把握整個作品的全局情況下，盡可能還是先寫個大綱吧，大綱可以有助於你更加清楚地定位自己的寫作方向，也可以幫你扶正偏離主線的細枝末節，不致於寫著寫著寫跑題。再則不管你的目標是針對VIP簽約上架，還是實體出版，編輯都會要求你寫個大綱，以便對你作品的全局把握力度進行考察，盡可能避免以後作者寫作時出現寫不下去以致產生太監的情況。
至於大綱的寫法，很簡單，開篇以某人做某事產生各式各樣的結果，從而引出某個人或某個組織或某個奇怪的世界或社會體係，然後以某人（主角）在這種複雜環境中如何生存為主線或者如何在這些複雜的社會關係中擺正自己的位置，從而找出自己的生存之路，作為整個故事結構的全文線索，定下了全文線索，就圍繞這條線索將全書的重要事件依時間先後順序記述下來，這樣一個完整的大綱就完成了。
大綱定好了，這時你需要取個響亮的書名。人的名，
樹的影。有一個響亮的名字是你的作品受讀者關注的前提，也是你的作品在萬千作品中被讀者所注意的前提。這樣一來，如何取個響亮的書名也就成了大家長期談論的話題了。取個好聽響亮的書名說難不難，說易也不容易。取書名一般可以從以下幾個方麵入手：
第一，全文貫穿始終的主線索；
第二，主角的個性外號（如：蜘蛛俠）；
第三，作品中多次出現的器物道具名（如：軒轅劍）；
第四，某個具有代表性的厲害兵器名（如：金箍棒）；
第五，作品中最具代表性的招式（如：天外飛仙）；
第六，全文要表達的某種精神或信念；
第七，作品中某個吸引眼球受人關注的寵物或怪獸；
第八，作品中具有代表性的事件名稱；
第九，作品中最具爭議的話題；
第十，作品中占有重要戲份比例的配角；
第十一，作品中某個神秘的組織或勢力；
第十二，作品中主要衝突所圍繞的衝突中心點；
第十三，主角身上作為支線索的一個特殊的飾物。
……
以上列舉了十三種與書名相關的起名辦法，當然，起名的辦法千萬種，不一而足，還有很多種方法沒有列舉出來，這裏列舉的這些內容僅做參考，有不盡的地方還請大家補充。
書名有了，接下來是簡介。簡介簡介，簡單介紹，就是說通過幾句話來概括全文的主要內容（相當於語文課文的中心思想）。在寫簡介時，盡可能簡潔地將文中的主角以及圍繞主角所發生的主要事件概要引申出來，盡量使簡介在吊起讀者胃口的同時，又留下許多疑問，以便引起讀者興趣，進而對作品產生濃厚的興趣，以增加作品的關注度。
接下來開始分卷。注意每一卷應是一個完整的主題，而每一卷的結尾也應是主角在作品中的一個轉折選擇點。定好分卷開始定章節，每章節一般控製在3000－5000字為宜，過多則看著累，過少則看著不過癮，再則這個字數也方便以後出版時進行整理。
規劃好了整體作品構架，就可以向目標努力加油衝刺了。
&:；&:；新進入門之寫作衝榜篇&:；&:；
將自己定位在網絡VIP這個目標的作者朋友，初次寫作一般都難免會或多或少的出現一些這樣那樣的問題，比如說因點擊不高引起的浮燥、傍惶以及遭人批評而受打擊出現的沒前途、沒信心等情緒。下麵我們就談談新人衝榜相關需要注意的問題。
當作者辛辛苦苦寫就一篇作品發表在網站時，最大的希望是能讓盡可能多的讀者來閱讀自己的作品，但是事實往往與理想有不少出入，往往難以達到理想中的期望值，點擊數遲遲低空徘徊。這就難免會使作者會產生不少想法：“自己是不是撲街了？是不是自己寫得不好？是不是不適合在這裏發展？…”等等一係列的疑問。其實大可不必。這樣的情況每個作者都遇到過，就是大神也不例外。寫作初期的低空點擊徘徊期是每個作者都必須經曆的階段，所以沒必要為此而沮喪和失望，更沒必要為此而失去繼續寫作下去的信心。這個時候一定要堅持寫作，隻要能保證每曰最少更新一章，定時更新，那麽你的人氣一定會上升起來。如果作品被編輯看中，簽約後會安排相應的推薦，配合編輯安排的推薦，定時更新，那麽你的人氣一定會穩步上升的。
對於在推薦期間的更新問題，經常有作者問我，這其實也是老生常談的問題了。一般而言，在新書推薦期間，每曰以穩定更新3000－5000字為妥。當作品經過新書推薦之後，編輯安排編輯推薦時，每曰以穩定更新5000字左右比較好，而經過編輯推薦以後，再進行封麵推薦或閃屏推薦時，則以每曰5000－10000字分多次更新比較好。至於收藏推薦期間，鑒於這時人氣已經積累到差不多快達到上架標準，隻能要能保持每曰一定字數的更新就行了。
經過連番的更新和推薦，這時你的收藏已經達到了一定高度，比如達到了可以上架銷售的條件，這時你的編輯就會通知你作品準備上架（即簽約VIP作品真正意義上的賺錢曆程啟動了），這時你所要準備的就是大量的存稿，以迎接即將到來的VIP章節訂閱和銷售情況。
要想獲得作品的高訂閱和銷售大賣，一方麵要維護原有的讀者群，並穩固其基礎，盡可能多的將忠實讀者轉化成自己的VIP閱讀客戶，另一方麵要在作品的曲折性和新奇性上下功夫，盡可能地挖掘新的潛在讀者群，使其將VIP訂閱讀者群的方向邁進，盡可能多的聽取讀者的建議和意見，然後歸納整理，在不背離自己大綱主線的前提下，結合自己的作品進行有效的整改，以滿足VIP訂閱用戶的需求。這一點簡而言之就相當於企業的品管理念：了解客戶（讀者）的需求，改進產品（作品）的質量，以滿足客戶（讀者）的需求。
小說寫作技巧
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都隻是表麵的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
文章離不開人性，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方麵引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到“大師”級的，就因為故事方麵無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多麵現象。所以，日本《高達》係列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麽。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和欲望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麽句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己醜或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正麵——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、醜角型
負麵——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色
愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正麵或負麵影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
醜角型：常常會扯人後腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就想在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正麵的力量太強時，就表示危機感不足；負麵的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
作者：維維→vv2008－2－2316:44回複此發言
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
2小說寫作技巧
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：
運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就想是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能隻有出現一次的畫麵，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題
這是一個不變的原則，故事的重點隻有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆
過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點
伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾
對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個複辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理
我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越淒慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子
但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麽X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏，大家應該注意到了，為什麽說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控製讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麽就說什麽，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上麵已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被