進入21世紀以來，以唐宋為代表的高古瓷，在收藏市場上越來越受到重視，很多5年前買的耀州窯、磁州窯等瓷器，如今已經漲價至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在？"縱有家財萬貫，不如鈞窯一片”，這句在收藏圈內流傳了數百年的名言，說明了宋瓷在中國收藏界中的地位。
《汝窯天青無紋橢圓水仙壺》台北故宮博物院藏
何謂“高古瓷”，或許很難給出一個準確答案。在市場上，有人將“高古瓷”劃定為宋元朝，有人將它定為宋朝以前，還有人將唐宋時期燒成的瓷器列為“高古瓷”。不過，無論怎麽劃分，它往往是相對於明清瓷器而言。由於年代久遠，不少“高古瓷”具有很高的收藏價值，比如宋時的汝窯瓷。目前，汝窯傳世品僅60餘件，其中台北故宮博物院收藏24件，北京故宮博物院收藏17件，上海博物館收藏8件，英國戴維特基金收藏7件，日本大阪東洋陶瓷美術館收藏7件，美國聖路易美術館收藏1件，天津博物館收藏1件，另有3件在私人手中。也就是說，全世界現存的汝窯數量十分有限，而且絕大多數在博物館中。
高古瓷有著深厚的曆史文化價值，它跨度年限大，是中國陶瓷史上輝煌的一頁，重要的一環。郭沫若曾說過，中國陶瓷發展的曆史就是中華民族的發展曆史。新發現的窯址或者瓷片都有可能填補陶瓷史上的一項空白，世界上絕大部分博物館，都沒有一套係統的、完整的中國高古瓷的收藏，這也就是說，博物館需要高古瓷去添補。陶瓷是時代的產物，高古瓷的研究，對於研究當時社會的生產工藝及曆史文化都具有重要的意義。
從藝術的角度看，高古瓷更多的是體現一種含蓄、內斂的美，它不像明清瓷器通過圖案色彩等直觀元素去表現美感。高古瓷的藝術美感是超越了工藝的美感。它散發出一種不可抗拒的美麗和誘惑。就拿宋代的青瓷來說，單一的釉色，樸素的質感，它並不張揚華麗，體現出的卻是內在的美，體現出宋人所追求的天人合一的意境，是能讓人深思、感歎的美。這種內在、含蓄的美相比直觀上的美，更讓人回味無窮。而高古瓷這種含蓄、內斂的美感是最能體現中國文化的價值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，質樸而不尚奢華，和諧而不尚衝突。
高古瓷的收藏門檻要高於明清瓷器，對藏家的專業知識、眼界、經驗的要求也更高。在學術界，高古瓷的研究遠不如明清瓷發達，即便是鈞窯這樣的品種，很多傳世器的斷代也存在一些疑問和爭論。例如，有些明代的官鈞前些年被某些頂尖拍賣行當作宋鈞拍賣。鈞窯自宋代興盛於河南以來，不但皇家燒造，民間也燒造，綿延數百年，窯口遍布全國各地。如果想收藏鈞窯瓷器，必然要對這數百年全國各地的窯口進行一番研究，需要花費大量精力。但是，收藏高古瓷的樂趣，也不是收藏明清瓷可以比擬的。賞玩新瓷者，總是先被新瓷上的彩繪圖案所吸引，當藏家賞玩到元明清青花之後，就會感覺到明清官窯、民窯彩瓷太喧鬧，即青花比五彩、粉彩、鬥彩清靜。而當藏家賞玩到宋五大名窯、宋龍泉窯、耀州窯青瓷、宋建窯、吉州窯裏瓷、唐三彩、三國魏晉越窯青瓷之後，你又會感覺到宋代及以前的單色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和濃烈的顏色，遠比明清瓷更具吸引力。
在高古瓷中，特別是北宋汝官窯在國際拍賣場上極為罕見，1992年蘇富比拍賣行在紐約的一次拍賣會上一件直徑僅8厘米的汝窯小盤曾以154萬美元成交。宋瓷本身存世的數量就很少，進入市場中的數量就更少。2005年9月21日在紐約蘇富比的“白馬軒藏中國陶瓷專拍”推出了55件白馬軒主人收藏的唐宋陶瓷名品。這也是近年來中國陶瓷市場出現宋瓷拍品最多的一次。這樣的專拍可以使宋瓷市場的透明度加大,提高宋瓷的市場地位。
進入2008年後，高古瓷的價格更是一路上揚。在2008年紐約蘇富比春季拍賣會上，一件五代北宋時期的耀州窯刻牡丹花紋水注以18.1萬美元的價格成交。3月19日紐約佳士得推出的一件宋代龍泉窯青瓷雙耳瓶以228.1萬美元成交，這是迄今所知全球範圍內成交價格最高的龍泉瓷，一舉打破了龍泉瓷器拍賣成交的千萬元大關。國內在今年香港蘇富比春拍上，一件南宋官窯青瓷粉青釉紙槌瓶以6752.75萬港元落槌，拍出了全球範圍內宋瓷的最高成交價。
宋瓷精品的天價成交，得益於其存世量的稀少。以汝窯瓷為例，有不少專家認為，目前汝窯傳世品僅60餘件，其中台北故宮收藏24件，北京故宮博物院收藏17件，上海博物館收藏8件，英國戴維特基金會藏有7件，日本大阪東洋陶瓷美術館1件，美國聖路易美術館1件，天津博物館1件，另有兩三件在私人手中收藏。也許除上述之外，還有其他汝窯瓷器存世，但數量也多不到哪裏去。稀缺性，決定了以宋瓷為代表的高古瓷未來的升值潛力，在這個市場尚未全麵啟動之前出手，是百年難遇的良機